설명
1911 년에 만든 Wassily Kandinsky의 작품 인상 III (콘서트)는 공감에 대한 완전한 찬사로, 음악과 그림이 다차원적인 감각 경험으로 합쳐지는 감각의 매혹적인 상호 관계가 있습니다. 추상 예술의 표현 주의자 및 선구적인 운동의 저명한 멤버 인 칸딘스키 (Kandinsky)는 비 유적과 비 대표성 사이의 회의 지점에 표시되어 색상과 모양을 사용하여 강렬한 감정을 불러 일으키는 작품을 만듭니다.
첫눈부터, 그림의 구성은 거의 음악적 인 유기농 및 기하학적 형태의 게임으로 제시됩니다. 컬러 팔레트는 생생하고 뉘앙스가 풍부하며, 주로 파란색, 노란색 및 빨간색의 색조로 캔버스에서 춤을 추는 행동을 제안합니다. 이러한 색수 상호 작용은 눈에 띄게 유쾌 할뿐만 아니라 Kandinsky의 미학의 정의 된 특성 인 움직임과 조화의 감각을 불러 일으 킵니다.
그림의 요소는 추상적이지만 콘서트가 일어나는 환경을 제안하는 거의 비 유적 인 성격을 가지고 있습니다. 형태는 악기, 음악가가 될 수있는 무생물 인물, 표면에서 발생하는 것처럼 보이는 음파를 불러 일으 킵니다. 음악 의이 시각적 은유는 칸딘스키를 찾는 데 도움이되지 않지만 단어로 포착 할 수는 없지만 플라스틱 경험을 통해 느껴지고 인식됩니다.
흥미롭게도, 인상 III (콘서트)는 칸딘스키 자신의 추상 예술 여행을 반영하는 역할을합니다. 다양한 전류가 표현의 역할에 의문을 제기 한 20 세기 초 예술의 맥락에서, 작품은 보편적 언어로서 색의 감정에 대한 신념에 대한 증언으로 자리 잡고있다. Kandinsky는 사운드로 그림을 그리는 것에 대해 이야기했으며 작곡가처럼 팔레트를 조율하여 음악에서 큰 감사를 표한 조화와 리듬을 시각적으로 생성했습니다.
이 작품은 칸딘스키의 색상과 모양 조작에 대한 칸딘스키의 숙달을 보여줄뿐만 아니라 그의 독서와 예술의 영성에 대한 깊은 검색에 의해 영향을받는 색 심리학에 대한 그의 연구를 암시합니다. 신지 학적 운동과의 상호 작용과 예술의 서신에 대한 아이디어는이 작품에서 분명해지며, 각 톤과 각 뇌졸중은 멜로디에 얽힌 콘서트의 노트처럼 서로 공명하는 것처럼 보입니다.
요컨대, 인상 III (콘서트)는 단순한 시각적 표현 이상입니다. Kandinsky가 마스터 한 감각의 미로에 시청자를 몰입하도록 초대하는 경험입니다. 예술을 통해 육체를 초월하고 깊은 감정적 연결을 달성하고, 기억, 감정을 불러 일으키고, 무엇보다도 모양과 색상의 합성에서 발견되는 아름다움에 대한 깊은 감사를 상기시켜줍니다. 이 작품은 칸딘스키가 현대 미술사의 역사에서 탁월한 장소를 보장합니다. 그의 유산은 추상화를 통해 표현을위한 끊임없는 검색에서 예술가와 예술 애호가 모두에게 계속 영향을 미칩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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