설명
1830 년에 제작 된 William Turner의 "Rocky Bay with Figure"는 영국 예술가의 생산을 특징 짓는 기술 영역과 미적 민감도의 뛰어난 예입니다. 인상주의의 선구자 중 하나이자 색과 빛의 사용에 대한 선구자 인 Turner는이 멋진 연상적인 그림에서 해안 풍경의 본질을 포착하여 인간과 자연 환경 사이의 고요함과 연결의 순간을 불멸화시킵니다.
구성에 관해서는, 그림은 깊이와 공간 감각을 만들기 위해 얽힌 일련의 요소를 나타냅니다. 정확하게 실행 된 만의 바위 해안의 표현은 직물의 왼쪽에 그룹화됩니다. View가 바닥으로 향함에 따라 부드러운 언덕과 구름으로 가득 찬 하늘을 구별하여 폭풍의 임박한 도착, Turner의 스타일과 역동적이고 종종 예측할 수없는 자연의 전형적인 연결을 제안합니다.
매혹적인 요소는 여기에서 진정한 주인공으로 작동하는 색상 사용입니다. Turner는 바다의 녹색과 파란색 매끄러운 곳에서 지구의 따뜻한 색조에 이르기까지 다양한 대비를 사용하여 팔레트를 적용합니다. 빛은 분위기에 스며 들어 전경의 작은 인간 인물을 강조하며, 이는 대표적인 자연의 엄청나게 거의 중요하지 않은 것으로 보인다. 선원 출신을 암시 할 수있는 옷으로 눈에 띄는이 인물들은 일상적인 활동에 몰두하는 것처럼 보입니다. 그것들을 어부 나 여행자로 해석 할 수 있습니다.
그림의 하늘은 특히 놀랍습니다. Turner는 어두운 구름과 황금빛 빛의 조합으로 극적인 표현을 달성하여 움직임과 변화를 제공합니다. 이 가벼운 캡처 기술은 또한 대기의 색 탐사와 상호 작용에 대한 Turner의 관심을 기대하며, 그 후 몇 세기 동안 인상 주의자들이 발전 할 수있는 선구자입니다.
자연에 대한 거의 임시적 인 접근법의 선택은 터너의 시간에 스며드는 낭만주의를 반영합니다. 더 넓은 의미에서, "인물과 함께 Rocky Bay"는 자연의 위엄에 대한 인간 존재의 취약성에 대한 반영으로 볼 수 있습니다. 왼쪽에 작은 인물을 사용하면 시각적 관심을 더할뿐만 아니라 자연계의 거대한 계획에서 인간의 무의미한 생각을 강조합니다.
Turner의 작품은 조경 예술의 근대성의 선언입니다. "Rocky Bay"를 관찰 할 때, 하나는 풍경에 직면 할뿐만 아니라 색과 빛을 통해 감정을 전달하는 방법을 알고있는 예술가의 숙달 전에도 마찬가지입니다. 그들의 혁신적인 기술과 그들의 독특한 비전은 계속해서 공명하고, 시청자에게 자연의 영혼에 대한 창을 제공하고, 그와 같은 광대 한 세상과 끊임없는 변화에서 그의 자리를 이해하기 위해 그의 수색에서 인간의 반성을 제공합니다. 따라서이 작품은 베이의 표현 일뿐 만 아니라 환경과 인간 존재 사이의 정서적 연결을 탐구하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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