설명
미국 모더니즘의 개척자 중 한 명인 Arthur Dove는 1941 년 그의 그림 "Indian Summer"(Indian Summer)에서 자연과 인간의 경험 사이의 매혹적인 시각적 대화를 제공합니다. Dove는 자연 세계와의 작품을 구제하지 않은 예술가로서 깊은 감각과 감정을 불러 일으키기 위해 단순한 표현을 초월하는 이미지를 만듭니다. "Indian Summer"에서, 색상과 모양에 대한 서정적 인 접근은 특히 연상적인 것이며, 개인 표현의 형태로 풍경을 사용하는 데있어서 숙달을 드러냅니다.
적당한 크기의 작품은 향수적이고 꿈 같은 풍경을 제안하는 구성을 제시합니다. 따뜻한 색조는 추운 기간 후 날씨가 따뜻해지는 미국 전통에서 "인도 여름"이라고 불리는 여름에서 겨울로 전환을 반영하는 팔레트 인 가을 시즌을 불러 일으키는 그 우세합니다. Dove는 부드럽고 둥근 선이 장면을 지배하는 형태의 거의 추상적 인 처리를 사용하여 나무, 언덕 및 강과 같은 자연의 요소를 시사합니다. 이 스타일은 Fauvism의 움직임과 비슷합니다. Fauvism은 색상의 대담한 사용이 필수 주인공이되는 것과 비슷하지만 Dove는보다 개인적이고 친밀한 해석을 선호하는 Verista 표현과 거리가 멀다.
"Indian Summer"의 중요한 측면은 Dove가 색상을 적용하는 방식입니다. 강렬하고, 노란색과 빨간 오렌지의 사용은 가을 잎을 기억할뿐만 아니라 여름이 끝날 때와 관련된 추위와 슬픔의 피할 수없는 도착과 대조되는 따뜻함과 기쁨의 느낌을 주입합니다. 분위기는 활기차고 우울하며, 시청자가 눈에 보이는 것을 넘어 생각하도록 초대하는 계절 변화를 반영합니다.
이 작업에서 Dove는 인간 인물의 포함을 피한다는 점에 유의해야합니다. 이 빈 공간은 자연 자체에주의를 집중시키기위한 의도적 인 선택으로 해석 될 수 있으며, 시청자는 예술가가 만든 자연 환경에 완전히 잠길 수 있습니다. 인물의 부재는 또한 인간의 경험이 자연스럽게 일시적이며 종종 우리가 통제 할 수없는 변화의주기 중에 있다는 생각을 언급 할 수 있습니다.
Dove는 추상 예술의 선구자였으며 그의 작품은 나중에 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. "Summer Indian"은 단순화 된 형태와 무성한 색상으로 자연의 본질을 포착하는 능력의 증거입니다. 이 작품을 통해 관중과 풍경 사이의 대화가 세워져 세상의 위치와 우리가 경험하는 변화에 존재하는 아름다움을 반영하도록 초대합니다.
미국의 풍경 전통에서 Dove는 장르를 재정의하는 혁신적인 사람으로 서 있습니다. "인도 여름"은 자연을 차량으로 사용하여 인간 경험을 전달하는 추상화의 힘의 분명한 예입니다. 이 작품은 많은 동시대 인들과 마찬가지로 미국 예술에서 모더니즘의 활력을 재확인하여 자연과 정서적 표현의 새로운 가능성의 길을 표시합니다. 따라서 회화는 시각적 피난처 일뿐 만 아니라 존재 자체의 복잡성과 공명하는 탐험 및 연결 공간입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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