설명
1917 년에 제작 된 Robert Henri의 "Indian People"그림은 미국 원주민 문화와 주변에 대한 예술가의 감수성을 반영하는 작품입니다. 미국 현실 운동의 중심 인물이자 Ashcan School으로 알려진 그룹의 리더 인 Robert Henri는 일상 생활과 인류의 초상화에 특히 관심이있었습니다. 이 작품에서 그의 접근 방식은 묘사하는 원주민 공동체의 생생한 표현을 통해 나타납니다.
그림에 영향을 미치는 첫 번째 측면은 구성입니다. Henri는 시청자가 토착민의 환경에 몰입 할 수있는 넓은보기 접근법을 사용합니다. 작업에서, 원주민 공동체의 전형적인 구성을 암시하는 몇 가지 구조와 정착지를 둘러싼 자연 경관의 처분을 관찰 할 수 있습니다. 주택의 대각선과 풍경의 요소는 작품의 중심을 향한 외관을 이끌어 주민과 주변 환경 사이의 통합적 연결을 제안합니다. 이 구성 선택은 사람들을 풍경에 두는 것뿐만 아니라 그들 사이의 공생을 제안합니다.
색상 사용은 "인도 도시"의 또 다른 하이라이트입니다. Henri는 갈색, 황토 및 일부 녹색 색조를 포함하여 지구의 팔레트를 사용하여 자연의 풍부함 과이 사람들을 둘러싼 땅을 반영합니다. 이 팔레트는 진정성을 불러 일으킬뿐만 아니라 캐릭터와 서식지 사이의 친밀한 관계를 강조합니다. 색상은 느슨하지만 효과적인 응용 프로그램으로 배열되어 직물 표면에서 거의 진동하는 방식으로 빛을 포착합니다. Henri의 스타일의 특징 인이 기술은 장면과 그 구성 요소에 생명을줍니다.
캐릭터의 경우, 개별 초상화는 세부적으로 초점을 맞추지 않지만 작품에서 나오는 공동체 의식이 있습니다. 일상 활동을 수행하는 것으로 보이는 인물은 유발되지만 그림 이야기의 절대 주인공이되지는 않습니다. 이것은 토착민의 삶이 집단적이고 개인이 아니라는 생각을 강조하며, 시청자가 그룹의 정체성을 구성하는 공유 된 경험을 고려하도록 초대합니다.
이 작품은 토착민의 그림에 대한 Henri의 관심사의 예로 볼 수 있습니다. 이 관심은 소외된 공동체와 그룹의 표현에서 광범위한 접근 방식과 일치하며, 이는 당시의 많은 예술적 협약에 도전하는 입장입니다. Henri는 그의 개인적인 스타일을 통해 삶의 본질과 토착 경험을 포착하여 종종 무시되거나 오해 된 문화에 가시성을 부여합니다.
또한 "인도인"은 Henri의 작품의 독특한 인감 인 근본적인 감정으로 특징 지어집니다. 이 작업을 통해 관중은 장소를 목격 할뿐만 아니라 삶의 방식과 역사를 세상과 공유하는 공동체를 목격하고 있습니다. Henri는 그의 그림을 통해 예술과 문화의 유로 중심적인 관점에 대한 저항에 반대하여 원주민 전통에 대한 깊고 깊은 이해를 불러 일으 킵니다.
결론적으로, "인도인"은 Robert Henri의 예술적이고 사회적 관심사의 개요입니다. 이 작품에서, 색상, 구성 및 캐릭터의 표현 사이의 응집력은 시간의 시간의 스냅 샷뿐만 아니라 정체성과 공동체에 대한 반영을 보여줍니다. 이 작품은 미국 문화적 부의 간증과 헨리의 주제를 인간화 할 수있는 능력의 주목할만한 예로, 그들을 존엄성과 존중으로 제시한다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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