설명
1916 년 Amadeo de Souza-Cardoso가 그린 "인기있는 Cantor와 Brazil Bird"는 20 세기의 예술에서 근대성과 전통 사이의 융합의 매혹적인 예로 세워졌습니다. 이 캔버스에 대한이 기름은 포르투갈어 모더니즘의 선구자 인 화가가 그의 창의성의 apogee에 있었던 역사적 순간의 반음의 부와 폭발적인 에너지를 반영합니다. 이 그림은 브라질 문화의 노래를 나타내는 것뿐만 아니라 현대 미술의 발전을 나타내는 다양한 예술적 흐름의 영향에 대한 간증이기도합니다.
작품의 구성은 활기차고 감싸고 있습니다. 중앙에는 풍부하게 미묘한 깃털의 새가 짙은 녹색에서 밝은 노란색으로 펼쳐지는 톤이 브라질 대중 문화의 음악적 상징으로 터져 나옵니다. Souza-Cardoso가 당시의 자연과 민속의 상징과 깊이 연결되어 있기 때문에 조류 인물의 이러한 접근법은 우연이 아닙니다. 새는 완전히 비행중인 것으로 보이며, 움직임과 자유를 암시하는 것처럼 보이며, 이는 모더니즘의 예술의 해방 정신과 공명합니다.
색상 선택은 특히 놀랍습니다. 종종 Souza-Cardoso는이 작품에서 나타나는 생생한 특성과 조화로운 특성 사이에서 진동하는 팔레트를 사용했습니다. 브라질의 열대 빛을 지칭하는 따뜻하고 포화 된 색조는 그림 표면에 깊이와 치수를 제공하는 파란색과 녹색의 음영과 얽혀 있습니다. 이러한 색의 사용은 시각적으로 장관 일뿐 만 아니라 근대성의 맥락에서 브라질의 시각적 문화의 지속 가능성에 대한 감정과 활력, 중요한 접근 방식을 불러 일으 킵니다.
인간의 인물은 그림에서 식별 될 수는 없지만, 새의 존재는 집단 노래와 민속에 대한 암시를 암시합니다. 브라질 문화적 정체성의 필수 요소. 이러한 인물의 부재는 예술가가 가장 순수한 형태로 자연과 문화 생활의 본질에 주목하기위한 의도적 인 전략으로 해석 될 수 있습니다. 이 작품은 인간과 자연 세계 사이의 친교의 메시지로 공명하는 것 같습니다. Souza-Cardoso의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
1887 년에서 1918 년 사이에 살았던 Amadeo de Souza-Cardoso는 자주 Fauvism과 Cubism과 같은 다양한 전류의 영향을 탐구하여 포르투갈의 유산과 유럽 아방가르드 사이의 비판적 대화를 설정했습니다. "인기있는 Cantor와 Brazil Bird"는 당시의 본질을 캡슐화 할 수있는 진정한 목소리를 찾는이 라인에 새겨 져 있습니다. 모더니즘과의 관계는 상징과 표현을 통해 문화적 정체성과의 관계를 준비하는 현대 작품에서도 볼 수있는 초록과 비 유적의 통합으로 표시됩니다.
요컨대, "인기있는 노래 조류와 브라질"은 새를 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 브라질 문화 유산의 축하와 예술에 내재 된 자유와 활력의 유발입니다. 이 작업을 통해 Souza-Cardoso는 국가적 상징에 경의를 표 할뿐만 아니라 시청자에게 현대화 시대의 예술, 자연 및 문화적 정체성 사이의 교차점을 고려해야하며, 예술사에서 혁신적이고 혁신적이고 공상가.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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