설명
Yasuo Kuniyoshi가 만든 1934 년의 "인공 플로"작품은 일본 전통과 미국 현대성이 수렴하는 예술적 맥락에 위치하고 있습니다. 20 세기 미국에서 현대 미술의 현재를 대표하는 뛰어난 대표 인 Kuniyoshi는 그의 문화 유산의 요소를 그의 시대의 미학적 혁신으로 합병 할 수있는 능력으로 특징 지어집니다. "인공 꽃"그림은 독특한 스타일의 간증 일뿐 만 아니라 정체성과 인식의 탐구에 대한 관심의 증거 일뿐입니다.
이 작품의 구성에서, 요소는 조화롭게 구성되어 꿈의 분위기를 암시하는 추상적 인 배경에서 나오는 꽃의 풍부함을 강조합니다. 색상의 사용은 특히 중요합니다. 생생한 꽃의 색조는 더 많은 표면과 대조를 이루어 시청자의 관심을 끌 수있는 역동적 인 시각적 효과를 만듭니다. 밝고 가장 중립적 인 색상 사이의 이러한 긴장은 초점이 꽃, 임시 아름다움과 일종의 인공물을 상징하는 요소에 중점을 둡니다.
Kuniyoshi는 현실이 새로운 시각적 가능성 분야에서 왜곡되고 제시되는 초현실주의에 어느 정도 기억하는 기술을 사용합니다. 꽃은 표현이 인공적이지만 세부 사항에 대한 세심한 관심과 작업 내에서 조명되는 방식을 통해 살아남는 것처럼 보입니다. 예술가는 인식을 가지고 시청자가 현실과 환상의 본질을 반영하도록 초대합니다. 이것은 산업화에 대한 미묘한 비판과 현대 세계의 인공성이 커지는 것으로 해석 될 수 있으며, 그의 작품에서 되풀이되는 주제입니다.
"인공 플로"에 인간이나 동물의 인물이 없으면 자연과 인공이 얽힌 환경에서 인간의 역할에 대한 의문이 제기됩니다. 이 구성 적 선택을 통해 Kuniyoshi는 아름다움이 독립적으로 존재할 수 있으며 종종 자연과 관련된이 아름다움은 인간의 손에 의해 재배되고 조작 될 수 있다고 제안하는 것 같습니다. 명백한 이야기가 부족하면 작업이 열린 묵상 공간이 될 수 있으며, 각 관중은 환경과의 관계에 대한 생각과 감정을 투영 할 수 있습니다.
그의 작품, 특히 미학과 상징주의에서 일본 문화의 영향은 놀랍습니다. Kuniyoshi는 문화 과거와 현재의 현재 사이의 갈등과 화해를 반영하는 독특한 비전을 관리합니다. 이런 의미에서, "인공 플로"는 또한 두 세계 사이의 다리이기도합니다. 물리가 형이상학적인 곳.
그의 초상화 및 일상 생활의 이유를 가진 그의 작품과 같은 Kuniyoshi의 다른 작품들과 비교할 때 인공성의 주제를 탐구하는 것 외에도 "Artificial Flor"는 색과 질감의 치료로 두드러집니다. 도시 생활의 요소를 제시하는 일련의 그림과 마찬가지로, 여기에 현대성에 대한 관심이 있으며 자연에 대한 개인적인 해석으로 변모했습니다.
이 작품은 간단한 시각적 표현 이상을 제공합니다. 그것은 존재의 이원성, 자연과 제조 된 자의 대화, 현대 세계에서 아름다움의 본질을 고려하려는 초대에 대한 진술입니다. Yasuo Kuniyoshi는 "인공 플로"를 통해 우리에게 그의 내면의 창문을 제공합니다. 그의 문화 유산을 합성하려는 그의 투쟁은 그를 둘러싼 영향으로 현대 미국 예술의 풍경 내에서 이정표가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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