설명
Paul Gauguin의 "Human Misery"(1889) 그림은 19 세기 후반의 사회적, 문화적 맥락에서 공명 한 인간의 우울한 비전과 깊은 괴로움을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 생생하고 정서적 인 표현을 통해 인간의 상태에 직면하게됩니다.이 표현은 가구네의 매우 특별한 문체 접근을 사용합니다. 이 작품에서 예술가는 엄격하게 자연주의적인 표현에서 멀어지고 깊이 통증과 절망에 반영되는 모양과 색상의 게임에 들어갑니다.
"인간의 불행"을 관찰 할 때, 원단에 거주하는 인물의 거의 기하학적 처분을 알 수 있습니다. 전경에는 활력이 벗겨진 중심 인물이 있으며, 이는 개인의 슬픔과 고통을 상징하는 것으로 보입니다. 그의 얼굴은 황폐 한 마스크이며, 절망의 본질을 포착하는 표현입니다. 이 그림에서 Gauguin이 사용하는 지구의 피부 색조는 자금과 달리 고립과 취약성의 감각을 더합니다. 이 그림에서 나오는 취약감이 있으며, 이는 보편적이고 시대를 초월합니다.
색상은이 작업에서 필수적인 역할을하며 색조가 나오고 의도적 인 병치가 특징 인 팔레트와 함께 필수적인 역할을합니다. 이 작품은 다른 Gauguin 그림의 색수로 풍화를 나타내지 않지만,이 우울한 색상은 인간의 고통에 대해 직접적으로 말하는 것 같습니다. 그림자에 노란색과 갈색을 사용하면 스트라이드에 의지하지 않고 피사체의 감정 상태를 강조하여 거의 미묘한 접근 방식을 유지합니다. 이 색상 선택은 반사를 불러 일으키는 밀도가 높고 압제적인 분위기를 조성합니다.
또한이 작업은 거의 건축 구성으로 구별됩니다. 페인트 라인은 시청자를 중앙으로 안내하며, 그림이 후회하는 곳에 있습니다. 형태는 간단하고 종종 교차하고 겹치며 육체적, 정서적 세상을 시사합니다. 이 접근법은 Gauguin의 합성 스타일을 나타내며, 이는 물리적 현실에 대한 아이디어를 특권으로 삼았습니다. 이런 의미에서, "인간의 불행"은 단순한 표현에 대한 느낌의 상징에 대한 진화의 분명한 예로 볼 수 있습니다.
중심 인물 외에도 주변 환경도 똑같이 관련이 있습니다. 기금의 단순화와 산만 한 세부 사항의 부재는 불행의 인물이 인간 절망의 선언처럼 거의 우세한 장소를 차지할 수있게한다. 이 시점에서 철학적, 영적 문제로 깊이 바뀌었던 Gauguin은 불행이 인간의 경험에 내재 된 실존 조건이라고 제안합니다. 이런 의미에서, 그 작품은 또한 당시 사회에 대한 의견, 근대성에 대한 비판 및 그것이 수반하는 비인간 화에 대한 논평으로 볼 수있다.
"인간의 불행"은 그의 후속 작품 중 일부만큼 잘 알려져 있지 않지만, 그는 새로운 형태의 표현을 찾아 예술가의 관심사를 분명히 나타냅니다. 그의 창조적 인 괴로움과 고통의 본질을 탐구하려는 그의 욕구는 다른 동시대 사람들의 작품과 공명하지만 그의 조밀하고 상징적이고 정서적 접근 방식은 독특합니다. Gauguin은 여기에서 그림을 사용하여 미적 환경뿐만 아니라 인간의 영혼을 깊이 탐구하기위한 수단으로 사용하여 상징주의의 선구자가됩니다.
요컨대, "인간의 불행"은 슬픔의 표현 이상입니다. 시청자가 자신의 취약성에 직면하도록 초대하는 것은 인간의 경험에 대한 명상입니다. Gauguin은 구성과 색상의 사용을 통해 눈에 띄는 것과 정서적 사이의 다리를 확립하여 현대 예술의 파노라마와 관련된 대화를 영속시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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