설명
1876 년에 만든 클로드 모네 (Claude Monet)의 "연구는 아르헨티나에서 서두르고있다"는 작품은 모네가 가장 큰 지수 중 하나로 여겨지는 예술적 운동 인 인상주의를 특징 짓는 빛과 자연의 임시 정신을 구현한다. 이 그림은 예술가에게 되풀이되는 풍경 인 파리 교외 인 아르헨티나의 풍경을 나타내는이 그림은 시청자들이 선생님의 느슨하고 활기찬 브러시 스트로크를 통해 자연이 표현되는 색과 모양의 세계에 몰입하도록 초대합니다.
Monet은 녹색, 노란색 및 파란색의 팔레트를 사용하여 신선함과 활력의 감각을 만듭니다. 이는 햇빛이 풍경에서 연주되는 다양한 색조로 분해 될 때 황금 시간의 적절한 순간을 포착하는 것처럼 보입니다. 이 구성은 운동과 생명을 암시하는 전경에서 산들 바람에 부드럽게 기대어있는 갈대 그룹에 중점을 둡니다. 갈대의 처리는 Monet의 특징입니다. 그것은 현실적인 표현에 국한되지는 않지만, 이러한 요소가 관찰자에서 생성하는 감각, 인상 주의적 미학의 기본 개념을 전달하려고합니다.
이 작업은 색과 빛의 처리에서 거의 추상적 인 접근법이 특징입니다. 브러시 스트로크는 빠르고 역동적이며 순간의 속도로 암시됩니다. 따라서 풍경은 감정의 캔버스가되어 색상의 사용이 묘사 될뿐만 아니라 감각을 불러 일으킨다. 갈대의 따뜻한 색조는 하늘의 냉각과 대조되며, 이는 묵상을 불러 일으키는 부드러운 파란색으로 전개됩니다.
인간의 인물에 관해서는,이 작품에는 캐릭터가 없으며, 자연은 주인공이라는 생각을 강화합니다. 이러한 인간의 부재는 시청자를 개인적인 이야기에서 단절 시켜서 그를 산만하지 않고 자연의 아름다움을 관찰하도록 초대합니다. 인상주의가 전통적인 이야기에서 멀어지고 순수한 시각적 경험을 포착하는 데 집중하는 방법에 대한 간증입니다.
이 작품에서 모네의 스타일은 특정 순간에 풍경의 본질을 포착하기위한 검색으로 해석 될 수 있으며, 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구 된 문제인 빛의 영향에 대한 관심을 반영합니다. "이 연구는 Argienteuil에서 서둘러" "Los Nenúfares"및 "Giverny 정부"와 같은 자연과 그의 뉘앙스에 대한 지속적인 연구를 제기하는 같은 기간의 다른 작품과 일치합니다.
이 작품의 매혹적인 특징은 인상주의의 진화에서 그 자리입니다. Monet과 그의 동시대 사람들은 학업 협약에서 벗어나기 시작하여 순간의 개인적인 인식과 경험을 강조하는 더 자유로운 표현을 선택했습니다. 캔버스에 직접 적용되는 색상의 사용과 형태의 조각화는 그 당시의 급진적 인 접근 방식의 시연이며, 이는 단순한 관찰보다는 묵상과 개인적인 경험을 초대합니다.
"이 연구는 아르헨티나에서 서둘러있다"고 말하면, 클로드 모네의 기술적 재능뿐만 아니라 깊은 공진 시각적 경험에서 빛의 복잡성과 자연의 색상을 번역하는 능력에 대한 간증이다. 이 작품은 전통과 현대성 사이의 다리와 같습니다. 예술의 발전에 중요한 요점은 세대의 예술가들에게 영향을 미치고 우리를 둘러싼 예술과 세상을보고 경험하는 방식에 계속 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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