설명
그림 "정말 황금 부리!" 1799 년에 수행 된 프란시스코 고야 (Francisco Goya)는 생생한 컬러 팔레트뿐만 아니라 시대의 삶과 관습에 대한 급성 표현에 대한 관심을 사로 잡는 작품입니다. 논란의 여지가없는 스페인 예술 교사 인 Goya는 시간의 한계를 초월하는 유산을 남겼으며,이 작품은 인간 상태의 예술가이자 관찰자로서의 복잡성의 분명한 예입니다.
언뜻보기에, 시청자는 독특하고 거의 초현실적 인 장면에 의해 받아 들여졌으며, 여기서 요소는 나레이션과 우화를 모두 유발하는 구성으로 구성됩니다. 작품의 중심에는 풍부한 황금 부리가있는 새의 얼굴이 제시됩니다. 이 요소는 시각적이고 상징적 인 초점이되어 시청자의 관심을 포착하고 탐욕과 욕망의 암시를 다룰 수있는 주제를 제안합니다. 그러나 Goya는 Avifauna의 표현에 국한되지 않습니다. 이 작업에서 실제로 공명하는 것은 인간 본성과 가장 주요 본능에 대한 질문입니다.
작품에서 부인할 수없는 중심 모양 인 색상은 활기차고 대담합니다. 지상의 톤과 골든 골드의 조합은 충격적인 대비와 외모를 끌어들이는 광도를 만듭니다. Goya는 빛과 그림자를 사용하여 형태를 강조하여 거의 눈에 띄게 느껴지는 깊이 느낌을 제공합니다. 마스터 화가는 그의 팔레트를 지배하여 그의 작곡에 생명을주는 부드러운 전환을 만들고 이미지 뒤에 감정을 제안하는 것이 분명합니다.
새의 인물은 또한 사회적 비판에 비추어 해석 될 수 있으며, 고야와 동시대 사람들이 그들의 일에 자주 사용 된 것. 이 그림이 만들어진 시대의 맥락에서, Goya는 스페인의 극적인 정치적, 사회적 변화의 세계에 몰입했습니다. 새로운 아이디어의 출현과 귀족과 기관에 대한 비판이 커지는 것은 그들의 일에 나타나기 시작합니다. 그림은 명백한 인간 인물을 나타내지 않지만, 새와 황금 부리에서 나오는 진동은 전력 구조와 과도한 야망에 대한 간접적 인 모습으로 간주 될 수 있습니다.
"얼마나 황금 부리!" 그것은 Goya가 일상을 Grotesque와 혼합하여 시각적 아름다움과 미묘한 불안감 사이에 솔직한 긴장을 만듭니다. "The Whims"의 모테와 같은 그들의 배경은 사회적 비판에 대한 관심을 드러내는 분명한 유사점입니다. 이 작품에서 자연과 그로테스크 사이의 상징주의와 회의의 사용은 여러 해석을 초대하는 독특한 방언을 형성합니다.
결론적으로, "얼마나 황금 부리!" 그것은 미적으로 강조 할뿐만 아니라 반사를위한 비옥 한 분야를 제공하는 작품입니다. Goya는 신중한 구성, 색상의 사용 및 주제의 연상적인 존재를 통해 새의 단순한 초상화를 초월하여 인간의 본성에 대한 미묘하지만 깊은 의견이됩니다. 궁극적 으로이 작품은 Goya의 숙달에 대한 간증과 그것을 둘러싼 세상의 복잡성을 포착하는 능력으로 남아 있으며, 시청자들이 화려한 표면 아래에있는 깊이를 탐구하도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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