설명
Paul Klee의 "This Flower Want To Wither"(1939)는 표현주의, 초현실주의 및 추상화의 흐름 사이를 이동 한이 저명한 스위스 예술가의 그림 우주의 훌륭한 예입니다. 이 그림에서 Klee는 모양과 색상에 대한 특별한 감도를 표시하여 자연이 감정적 성 내성을 만나는 공간을 만듭니다.
작곡의 중심에서 꽃의 그림은 양식화 된 방식으로, 거의 이중성을 불러 일으키는 상징으로 제시됩니다. 섬세한 움직임을 불러 일으키는 유체 선과 윤곽으로 표시된이 꽃은 희미한 배경에서 발생하는 것으로 보이며, 삶의 취약성과 끝의 불가피한 친밀감을 시사합니다. 지상의 톤에서 가장 붉은 생생한에 이르기까지 부드러운 색상의 선택은이 감도를 강화하여 시청자가 시간의 흐름을 반영하도록 초대합니다.
Klee는 혁신적인 색상과 선을 사용하는 것으로 유명하며 여기서는 분홍색, 녹색 및 노란색을 결합한 팔레트를 사용하여 조화롭고 혼란스러운 대비를 만듭니다. 이 색상 사용은 꽃의 모양을 강조 할뿐만 아니라 시청자와 감정적 인 대화를 설정하여 더 깊은 수준의 묵상으로 전달합니다. 주인공의 역할을하는 꽃은 친밀하고 개인적인 방식으로 삶과 예술 사이의 연결을 탐구 한 Klee의 작품에서 반복되는 주제 인 존재의 취약성을 암시합니다.
작품은 눈에 띄는 성격을 나타내지 않지만 인간의 존재에 대한 추정은 눈에 띄게됩니다. 꽃을 통해 시청자와 자연 사이의 조용한 대화, 그들의 관찰에서 발생하는 감정과 생각의 반향이 인식됩니다. Klee는 수명주기와 인간의 연결을 불러 일으켜 잃어 버릴 것인지, 동시에 그 손실의 불가피성을 받아들이는 동시에 향수를 만듭니다.
Klee 가이 작품을 만든 역사적 맥락도 가장 중요합니다. 1939 년 유럽은 제 2 차 세계 대전에 대한 긴장과 준비에 빠졌다. 이 불안정의 분위기는 꽃의 취약성에 반영 될 수 있습니다. "이 꽃은 시들어지기를 원한다"는 것을 관찰 할 때, 당신은 시간의 불안감에 대한 반향을 느낄 수 있으며, 아름다움에 대한 시적 검색과 Klee의 작품을 특징 짓는 의미와 의미가 있습니다.
또한 Klee의 스타일은 종종 형태와 판타지의 단순화를 통합하여 작품이 단순한 표현을 초월 할 수있게합니다. 이 그림에서 꽃은 전자 메일 엠블럼이되어 상징적이고 감정적 인 렌즈를 통해 자연을 탐구하는 다른 Klee 작품과 관련이 있습니다.
결론적으로, "이 꽃은 시들고 싶어"는 아름다움, 취약성 및 시간의 흐름에 깊은 반성을 불러 일으키는 작품입니다. Klee는 색상, 모양 및 상징을 사용하여 인간의 감정과 공명하는 명상적인 공간을 만들어 내고 있으며, 항상 내면의 세계와 외부와 내면의 세계를 연결하려는 예술가의 지속적인 유산입니다. 그림은 Klee의 기술적 재능의 표현 일뿐 만 아니라 현대 예술의 역사에서 그 자리를 표시하는 급성 존재에 대한 인식에 대한 증언으로도 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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