설명
Paul Klee 의이 꽃을 치고 싶어하는 작품 (1939)은 스위스 예술가의 시각적 우주의 시적이고 상징적 인 표현으로, 꿈과 초록과 현실의 요소를 병합 할 수있는 능력을 위해 눈에 띄었습니다. 이 그림에서 Klee는 꽃을 주인공으로 제시합니다. 주인공, 존재, 취약성 및 자연적인 삶의주기와 관련된 문제를 탐색하는 데 종종 사용되는 반복적 인 이유입니다. 그의 경력의 마지막 단계에있는 작품은 질병과 사망률에 대한 반영의 순간에 저자의 깊은 내성을 반영합니다.
시각적 구성은 구조적 단순성, Klee의 작업에서 특징적인 특징으로 현저합니다. 캔버스의 중앙에 표시된 꽃은 유기적이고 섬세한 모양을 불러 일으키는 곡선 스트로크로 묘사됩니다. 색상의 선택도 마찬가지로 중요합니다. 따뜻하고 부드러운 색조는 노란색, 빨간색 및 오렌지의 뉘앙스로 우세하여 거의 미묘한 분위기를 조성합니다. 이 색상은 활력과 임박한 손실을 모두 전달하여 살려는 욕구의 이중성과 윌트의 불가피성을 구현합니다.
이 작품에는 인간 캐릭터가 없으므로 꽃이 유일한 관심의 초점이 될 수 있습니다. 그러나 작품의 해석에서 꽃은 아티스트 자신의 존재를 나타내는 것으로 간주 될 수 있으며, 육체적 고통과 시간 압력을 초월하려는 그의 욕구를 상징합니다. 일반적으로 비 유적과 추상적 인 클리의 뇌졸중은이 작품에서 지속하려는 욕구와 그의 많은 작품에서 중심 주제 인 일시적인 주제에 대한 더 깊은 이야기를 전달하는 것으로 보인다.
이 작품은 또한 표현주의의 맥락에서 볼 수 있으며, 이는 문자 적 표현보다는 내부 감정과 경험을 탐구하려는 운동입니다. Klee는 그의 독특한 스타일을 통해 종종 삶과 죽음에 대한 반영과 함께 우울한 느낌을 포착합니다. 컬러 레이어를 중첩하고 단순화 된 모양을 사용하는 기술은 여러 해석을 가능하게하여 시청자가 개인 감정과 연결하도록 초대합니다.
클리의 그림은 상징주의에서 초현실주의에 이르기까지 다양한 예술적 흐름의 영향을 받았으며, "이 꽃은 시들어지기를 원한다"는 이러한 많은 영향을 캡슐화합니다. 장난기를 깊은 위치와 결합시키는 그의 독특한 방법은 그것을 유치한 것과 철학적, 그의 다른 동시대 사람들과 구별하는 특징 인 것입니다. 작품의 본질은 언뜻보기에 간단 해 보일 수 있지만, 더 철저한 관찰은 Klee가 의사 소통하려는 감정과 아이디어의 복잡성을 보여줍니다.
이 작품은 Paul Klee의 예술적 천재의 분명한 예입니다. 그는 시청자가 젖고 싶어하는 꽃을 통해 임시 생활을 고려하도록 초대합니다. 그의 유산은 그가 남긴 그림뿐만 아니라 그의 예술이 존재, 시간 및 변화에 대한 인간의 관심사에서 계속 공명하는 방식에서 지속됩니다. 모든 색상의 각 선은 우리 자신의 취약성과 삶에 대한 탄력성을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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