설명
Louis Valtat의 "이탈리아 풍경 -Cipreses"(1902)는 20 세기 초 작가의 예술 작품을 특징 짓는 현대 주의적 접근의 매혹적인 예입니다. 프랑스의 Fauviste 운동의 지도자 중 한 명인 Valtat는이 그림에 분명히 반영된 색과 모양을 실험하는 선구자였습니다. 그림을 관찰 할 때, 시청자는 따뜻한 태양 광선으로 비추는 이탈리아 풍경의 본질을 포착하는 생생한 구성으로받습니다.
이 그림은 하늘로 올라가는 사이프러스의 뛰어난 존재로, 풍경의 수직 기둥 역할을합니다. 지중해 풍경의 전형적인이 나무들은 그 특징적인 형태를 강조하는 대담하고 양식화 된 치료법을 제공합니다. Valtat은 자연주의 적 표현 대신에 모습과 활력을 불러 일으키는 포화 색상과 느슨한 브러시 스트로크를 선택합니다. 사이프러스는 의심의 여지없이 관심의 초
따뜻하고 보완적인 색상 팔레트를 사용하는 것은 Valtat 스타일의 독특한 브랜드 중 하나입니다. "이탈리아 풍경 -Cipreses"에서 강렬한 녹색과 파란색은 노란색과 주황색 터치와 결합되어 거의 꿈 같은 분위기를 조성합니다. 이 색수 선택은 풍경의 현실을 포착하는 데 도움이 될뿐만 아니라 문자 적 표현을 넘어서는 감정을 전달합니다. 시청자는 환경과 감정적 인 관계, 작업의 빛과 구조에서 파생되는 침착하고 평온함을 느낄 수 있습니다.
이 작품은 풍경의 간단한 표현 인 것처럼 보이지만 자연의 아름다움을위한 상징주의와 우울한 향수로 함침된다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 인간의 인물은 그림에 나타나지 않지만 자연에 유리한 인간 상태의 철수를 제안 할 수 있지만, 사이프러스의 존재는 사망률과 영원한 것에 대한 참조로 해석 될 수 있으며, 전통의 전통의 전통과 매우 일치합니다. 예술의 상징주의.
그의 동시대 사람들과 그가 일부였던 Fauvista 운동의 영향을받은 Valtat는이 작품에서 이탈리아 풍경뿐만 아니라 그것이 나타내는 것에 대한 감정적 비전을 전달할 수 있습니다. 이 스타일은 당시의 다른 작품과 동일한 저자와 비슷하며, 자연의 충실한 표현에 대해 색과 형태가 우선 순위가 지정됩니다. Henri Matisse와 André Derain과 같은 예술가들의 페인트는 그림을 통해 표현력을 찾는 데 Valtat의 색상과 모양을 사용하는 것과 유사한 접근 방식을 제시합니다.
요약하면, "이탈리아 풍경 -Cipreses"는 시청자가 인간과 자연의 관계를 반영하도록 초대하는 작품입니다. 생생한 팔레트와 균형 잡힌 구성을 통해 Louis Valtat은 풍경의 아름다움뿐만 아니라 예술에 감탄하는 것을 멈추는 사람들과 공명하는 깊은 감정적 연결을 포착합니다. 이 그림은 예술가의 재능에 대한 간증과 단순한 현실의 요소에서 복잡한 감각을 불러 일으키는 능력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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