설명
논란의 여지가없는 해양 낭만주의 교사 인 Ivan Aivazovsky의 "이탈리아 풍경 -1855"작품은 우리에게 지중해의 목가적 인 장면에 대한 연상적인 창을 제공합니다. 이 그림은 해양과 육상 풍경에서 운동과 빛의 본질을 포착하는 예술가의 탁월한 능력에 대한 간증입니다. 아르메니아와 러시아 출신의 Aivazovsky는 바다의 상세하고 분위기있는 표현으로 유명하며,이 그림은 지상면 장면에 중점을두고 있음에도 불구하고 예외는 아닙니다.
"이탈리아 풍경 -1855"에서 Aivazovsky는 바다의 숙달을 이탈리아 해안의 확고한 풍경으로 옮깁니다. 작품을 관찰하면 색상과 빛의 훌륭하게 사용하여 달성되는 놀라운 깊이를 볼 수 있습니다. 하늘의 깊은 푸른 색은 지평선을 향해 가벼운 색조로 점차 사라지는 일몰이나 일출, 예술가가 자주 훌륭한 기술로 포착 한 순간을 암시합니다.
작품의 구성은 균형 잡히고 조화 롭습니다. 왼쪽에는 지중해 식생으로 장식 된 바위 언덕이 눈에 띄고 오른쪽에는 조용한 코브가 있습니다. 침착 한 바다는 하늘을 거울로 반영하여 평온함을 증폭시킵니다. 장면의 중심에서, 작은 양초 보트 그룹 이이 해양 서사시에 매달려 있으며, 거의 현실과 이상적인 꿈 사이에 떠 다니고 있습니다. 이 환경의 창조는 Aivazovsky의 독특한 인감으로, 자연의 숭고한 자연과 인간 민감성과 연결하는 방법을 알고있었습니다.
전경에서 작은 인간 인물은 일상적인 일에 전념하고 있습니다. 그들 중 하나는 보트에있는 반면, 해안에 흩어져있는 다른 사람들은 풍경을 말하거나 묵상하는 것처럼 보입니다. 이 수치는 단순한 장식품이 아닙니다. 그들은 인간의 경험에서 자연의 웅장 함을 고정시키는 역할을하며, 풍경의 광대와 인간의 작은 사이에 대조를 이룹니다. 이 미묘한 상호 작용은 또한 자연에 대한 저자의 낭만적 인 접근을 광대하고 아름답고 동시에 압도적으로 강조합니다.
또한, 바다와 하늘의 차갑고 편안한 색조와 반대되는 초목과 지구에서 따뜻하고 부드러운 색상의 선택은 시청자를 안심시키는 균형 잡힌 팔레트를 형성합니다. 물과 식생의 질감에 대한 철저한 세부 사항은 기술적 실행의 세심한 관리를 나타내며, 다큐멘터리보다 시적으로 보이는 구성에 사실주의를 제공합니다.
특히 주목할만한 것은 Aivazovsky가 빛을 사용하는 방식입니다. 태양의 빛은 직접적으로 표시되지 않지만 구름을 비추고 바다 표면을 비추는 방식이 거의 눈에 띄게됩니다. 확산 가벼운 빛은 전체 장면을 목욕시켜 부드러운 그림자와 뉘앙스로 가득 찬 신성하고 평화로운 분위기의 풍경을 부여합니다.
"이탈리아 풍경 -1855"는 Ivan Aivazovsky의 기술적 미덕뿐만 아니라 자연을 통해 분위기와 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 반영하는 진정한 시각적, 정서적 즐거움입니다. 그는 그의 해양 폭풍과 난파선 장면으로 더 잘 알려져 있지만,이 그림은 그의 작품의 다른 측면을 보여줍니다. 시청자가 시간이 지남에 따라 정지 된 즉각적인 순간의 아름다움과 위대함에서 시청자가 길을 잃게하는 명상적인 평온을 보여줍니다. 이 풍경은 화가로서의 Aivazovsky의 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 반성과 꿈의 열린 문입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.