설명
Camille Corot의 그림 "The Italian Cabrero"(1847)는 성숙한 단계에서 그의 작품을 특징 짓는 서정적이고 고요한 접근법에 대한 주목할만한 간증입니다. 조경 교사이자 인상주의의 선구자 인 Corot은이 작품에서 인간 인물의 표현과 주변 자연 사이의 미묘한 균형을 이루어졌으며, 이탈리아의 농촌 환경에 대한 깊은 감사를 반영합니다. 그의 여행 중 아티스트.
이 작곡에서 중심 인물은 젊은 카브레로로, 전형적인 옷을 입고 무성한 자연 시나리오 사이에서 조용히 상승합니다. 염소의 위치를 관찰 할 때, 우리는 명상적인 무 활동으로 운송 된 우리 자신을 인식합니다. 그의 시선은 주변 세계와의 조용한 대화에서 풍경에서 길을 잃은 것 같습니다. 피부, 머리카락 및 옷의 질감은 코로트가 숙달로 지배하는 기술인 부드러운 빛을 반영하는 미묘함으로 처리됩니다. 이것은 시청자가 사람과 자연의 연결을 명상하도록 초대하는 시각적 조화를 만듭니다.
"이탈리아 염소"에 사용 된 컬러 팔레트는 감각에 대한 진정한 기쁨입니다. 지구와 녹색 색조는 작품에서 우세하여 이탈리아 분야의 풍부함과 지중해 풍경의 활력을 시사합니다. 태양의 황금빛 빛은 나무의 잎을 통해 걸쳐서 그림자를 강화하고 모양을 강조하여 따뜻하고 아늑한 분위기를 조성합니다. Corot은 색상을 사용하여 거리와 감정 측면에서도 깊이와 공간 감각을 개발합니다. 이 그림은 염소와 주변 사이의 미묘하고 시적 유대를 제안합니다.
나무와 초목으로 가득 찬 펀드 트리트먼트는 농촌 생활에 대한 낭만적이고 거의 향수적인 해석 인 이탈리아 시골에 대한 이상적인 비전을 제공합니다. 이 측면은 캐릭터가 풍경의 본질적인 부분 인 Corot의 작품에서 자연의 표현에 매료되었습니다. 사실, 인간의 합병과 환경은 그의 작품에서 우세하며, "이탈리아 염소"는 자연과 의이 미적 부채의 훌륭한 예가됩니다.
이 작품을 통해 Corot은 현실주의와 낭만주의를 포함하여 광범위한 예술적 맥락에 등록되며, 이후의 인상주의 발전의 기초를 느끼고 있습니다. 그것의 풍경은 그림 요소뿐만 아니라 암시 적 이야기에도 관심을 끌고있다. "이탈리아 염소"는 단순한 삶과 인간이 지구와 유지하는 연결에 대해 이야기합니다.
요컨대, "이탈리아 염소"는 빛과 형태의 표현에서 코로의 기술적 능력의 배너 일뿐 만 아니라 이탈리아, 자연 및 인간의 농촌 생활에 대한 반영이기도합니다. 이 그림은 그림의 매력과 깊은 인류로 시청자에게 일상 생활의 아름다움을 멈추고 생각하는 교훈을 현대 시대와 관련이있는 교훈을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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