설명
1817 년에 그린 Théodore Géricault의 "이탈리아 산"작품은 이탈리아 북부의 농민의 초상화를 통해 인간의 상태를 관통하는 모습을 제공합니다. 이 그림에서 Géricault는 개인에 대한 철저한 연구를 수행하여 신체적 외모와 감정 환경을 모두 포착합니다. 주인공은 전경에 표시되어 시청자가 그의 그림과 직접 연결할 수 있습니다. 약간 기울어 진 캐릭터의 위치는 시청자와 공명하고 역경에 직면하여 인간의 매일의 투쟁을 불러 일으키는 이원성 인 자부심과 피곤함의 혼합을 암시합니다.
이 작품의 Paleta de Géricault는 풍부하고 끔찍하며, 갈색, 녹색 및 회색의 색조를 사용하여 그림에 진정성과 지구와의 연결, 산의 삶에서 중요한 요소를 제공합니다. Chiaroscuro의 사용은 놀랍습니다. 피험자의 옷의 깊은 그림자는 그의 얼굴을 비추는 희미한 빛과 대조하여 사려 깊고 우울한 표현을 강조합니다. 이 기술은 캐릭터의 세 차원을 강조 할뿐만 아니라 강렬한 감정과 명상적인 분위기를 장면에 부여함으로써 Géricault가 준수하는 낭만적 인 스타일과도 일치합니다.
세부 사항에 대한 관심은 산악의 옷을 나타내는 데 분명합니다. 직물의 질감은 거의 눈에 띄는 것처럼 보이지만 긁힘과 면도 된 수염은 현장에서의 직장 생활을 보여줍니다. 한계 또는 고전적인 수수료를 벗어난 것으로 간주되는 "기타"의 표현에 대한 이러한 관심은 Géricault의 전형적인 것이며, 그의 경력 전반에 걸쳐 다른 문화와 맥락에서 인간의 인물을 탐구했습니다.
Géricult는 신고전주의 예술을 낭만주의로 변화시키는 데있어 그의 역할로 유명하며 "이탈리아 산악인"은이 변화의 상징적 인 부분입니다. 이 작업은 아름다움과 비율의 학문적 이상과 거리가 멀어 대신 더 내장적이고 인간적인 접근 방식을 포옹합니다. 의심 할 여지없이, 초상화는 그의 걸작 "La Balsa de la Medusa"의 영향을 회상하며, 또한 극단적 인 상황과 고통에서 인간 인물을 표현하여 사회적 메시지를 심고 자랐습니다. 그의 모델에 대한 예술가의 공감은 그의 브러시의 각 라인에서 공명하며, 컨벤션 외부의 사람들의 표현에 대한 그의 관심은 여전히 그의 시간을 초월하는 연설을 설정합니다.
결론적으로, "이탈리아 산악인"은 낭만주의의 미학적, 정서적 가치뿐만 아니라 모든 형태의 인류에 대한 젠틀의 헌신에 대한 증거이기도합니다. 이 작품은 각 페인트 인물 뒤에는 말하고들을 가치가있는 이야기가 있으며, 그림은 시각적 행동 일뿐 만 아니라 연결과 공감의 수단이라는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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