설명
19 세기 러시아 그림에서 가장 저명한 현실주의 대표 중 한 명인 Ilya Repin은 "이탈리아 모델 -1870"으로 우리에게 민감한 관찰과 발전이 지적으로 얽혀있는 영토에 들어가기 위해 단순한 예술적 표현을 초월하는 작품을 제공합니다. 인간의 인물과 환경 사이의 상호 작용의 스냅 샷을 포착하는이 그림은 다른 동시대 인들과 마찬가지로 회복하는 복잡한 문화적, 예술적 맥락에 위치하고 있으며 일상 생활의 미학과 놀라운 세부 사항과 인간을 탐구합니다. 눈에 띄는 감정적 깊이.
이 작곡은 고전주의와 현대 사이의 환경에서 개발되며, 이탈리아 모델은 당시 예술에 대한 감사를 반영하는 이탈리아 모델을 볼 수 있습니다. 주로 여성스러운 인물은 거의 서술적인 상호 작용으로 시청자의 시선을 끌어들이는 방식으로 배열되어 각 그림은 장면의 일반적인 감각에 기여합니다. 모델의 배열은 각 자세, 각 제스처가 작업의 역학에 영양을 공급하는 요소에 편리한 시각적 대화를 만드는 것으로 보입니다.
Refin은 르네상스의 일반적인 예술적 감성을 강조하는 따뜻하고 끔찍한 팔레트를 사용합니다. 색상의 사용은 감정적 범위를 나타내는 것뿐만 아니라 그림에 대한 볼륨과 3 차원을 부여하는 빛과 그림자의 터치를 도입함으로써 학문주의의 차가움에 대한 대응을 확립합니다. 모델의 얼굴은 거의 속삭임으로 표현력이 뛰어나 시청자가 자신의 생각과 감정에 대해 궁금해하는 감정을 드러냅니다. 인간의 세부 사항에 대한 이러한 관심은 단순한 표현이 아니라 역사와 깊이로 가득 찬 존재로서 그의 캐릭터에 생명과 성격을 불어 넣는 것을 걱정하는 Repin의 특징입니다.
이 작업은 또한 페인트 표면의 질감의 품질을 두드러집니다. 직물의 주름, 피부의 부드러움 및 머리카락의 밝기는 숙달로 포착되며, 이는 Repin의 기술적 전문 지식을 보여줍니다. 이 촉각 적 요소는 시각적 경험을 풍요롭게 할뿐만 아니라 거의 눈에 띄는 현실에 대한 감각을 불러 일으켰습니다. 동시에, 인물을 애무하고 형태를 강조하는 빛의 사용은 친밀한 분위기를 조성하는 데 도움이되며, 예술과 삶이 거의 불가결 한 특정 순간을 시사합니다.
"이탈리아 모델"의 흥미로운 측면 중 하나는 회화가 어떻게 이탈리아로의 전화 여행을 반영하는지이며, 이는 고전적인 전통에 대한 감탄과 스타일 내에서 혁신하려는 욕구 사이에 논의되었습니다. 여기서 그림은 다른 문화들 사이의 대화를위한 공간이되며, 이탈리아 예술의 영향은 자신의 그림 언어를 해결하고있는 러시아 예술가의 독특한 비전으로 합병됩니다. 러시아 현실주의와 유럽 예술의 전통 사이의 이러한 연결은 Repin의 작품뿐만 아니라 19 세기의 예술의 발전을 이해하는 데 필수적입니다.
본질적으로 "이탈리아 모델 -1870"은 단순한 표현 이상입니다. 그것은 인간의 복잡성과 다른 회사의 회사에있는 행복을 사로 잡는 데있어서 기절하는 기술에 대한 간증입니다. 그림은 생명 자체의 거울과 그것을 풍부하게하는 상호 작용이 될 수 있음을 상기시켜줍니다. 따라서이 작품은 러시아 현실주의의 참조 일뿐 만 아니라 수세기에 걸쳐 예술적 표현의 진화의 이정표로, Repin Genius가 계속 공명하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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