설명
낭만주의의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 Théodore Géricult는 그의 작품 "이탈리아 가족"에서 일상 생활과 인간 심리학에 대한 복잡한 연구에서 우리를 제시합니다. 1820 년에 제작 된이 그림은 감정과 개인 역사의 친밀한 탐험 기간의 일부이며 경력의 특성을 정의합니다. 그의 주제의 본질을 포착하려는 열망으로 유명한 Géricult는이 가족 구성원들 사이의 개성과 연결을 강조하는 시각적 접근법을 사용하여 시청자가 인간의 상태에 대한 깊은 반영을 초대합니다.
"이탈리아 가족"구성은 견고성 및 우주 관리에 현저합니다. 피험자, 여성 및 두 자녀는 기꺼이 기꺼이 현장에 자리를 잡고, 미묘하게 얽힌 입장은 가족 연합의 감각을 전달합니다. 중앙에있는 어머니는이 작은 단위의 기둥 인 것처럼 보이며, 다른 사람은 자연스럽게 나타나 자연의 호기심과 탐험에 대한 욕구를 보여줍니다. 이 세 차원 구조는 그림에 깊이 감각을 불러 일으키며, 이는 중립적 인 배경 선택에 의해 뒷받침되며, 이는 캐릭터에주의를 집중시키는 데 도움이됩니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은주의를 사로 잡는 또 다른 측면입니다. 팔레트는 주로 열과 친숙 함을 불러 일으키는 끔찍하고 미묘한 색상 변형으로 구성됩니다. 주인공의 피부의 부드러운 색조는 배경의 가장 어두운 요소와 대조되어 묘사 된 인류를 강조하는 시각적 효과를 만듭니다. Géricault는 질감과 색상의 변형을 통해 각 구성원의 개성을 전송합니다. 특히 피부, 모발 및 의류가 나타내는 방식으로 보입니다. 이 신중한 치료를 통해 작업이 숨을 쉴 수있게되어 포획 된 당시에 자신의 삶을 살 수 있습니다.
얼굴의 표현성은 또한 특별한 언급이 필요합니다. 어머니는 사랑과 관심의 혼합, 모성 경험의 진정한 표현을 반영하는 반면, 아이들은 호기심과 자연스러운 포즈를 통해 나레이션에 무죄와 취약성의 층을 추가합니다. 이 가족 초상화는 신체적 외모를 기록 할뿐만 아니라 감정과 관계를 탐구 할뿐만 아니라 Géricault가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성한 접근법을 탐구합니다.
이 기술에 관해서는, Géricult는 빛과 그림자를 사용하는 능력으로 구별되며, 수치에 현실적인 공기를 가져 오는 체적 모델링을 만듭니다. 이것은 특히 얼굴을 부드럽게 포용하여 형태의 특성과 완화를 강조하는 조명에서 특히 분명합니다. 기존의 캔버스 대신 종이에 페인트를 지원하기위한 선택은 Géricult가 그의 예술적 실천에서 기꺼이 가정하고자하는 혁신과 실험을 찾는 것을 나타냅니다.
"이탈리아 가족"은 Géricault의 가장 인정받는 작품 중 하나는 아니지만 모든 뉘앙스에서 인간의 본질을 포착하는 유산과 일치합니다. 그것은 낭만주의가 신고전주의의 규범에 도전하기 시작한 시대에 그들의 사회적 맥락에서 개인의 다른 그림과 개인의 초상화와 관련하여 볼 수 있습니다. 이 작품을 통해 Théodore Géricult는 인간에 대한 탐구를 계속하고 있으며 그의 작품 전반에 걸쳐 반향을 일으킨다.
요약하면, "이탈리아 가족"은 그것을 어린 시절과 모성에 대한 간단한 연구로 이해해야 할뿐만 아니라, 명백한 단순성에도 불구하고 인간 관계의 복잡성을 요약하는 19 세기 일상 생활의 감정적 증언으로 이해해야합니다. 따라서이 작품은 예술사의 특정 순간을 훌륭하게 반영하여 현대 관중과 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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