설명
Edgar Degas의 "이탈리아의 초상화"(1856)는 예술가가 일상 생활을 포착하고 인간의 친밀감을 향한 진화를 반영하는 매혹적인 작품입니다. 인상주의의 선구자 중 하나 인 Degas는 그의 시대의 학문적 규칙에서 벗어나 초상화와 순간의 거의 사진 접근 방식을 결합 할 수있는 능력을 보여줍니다. 이 작품을 통해 그의 주제의 성격과 표현을 포착하는 아티스트의 관심뿐만 아니라, 도망가는 순간의 운동과 삶의 표현에 대한 매력도 보입니다.
초상화는 편안한 자세로 그림을 향상시키는 데 도움이되는 중립적 인 배경을 가진 중간에있는 사람을 제시합니다. 구성은 신중하게 구성됩니다. 캐릭터는 잘 정의 된 기능과 내성적 인 시선으로 인해 캔버스에서 눈에 띄는데, 이는 시청자와 직접 의사 소통하는 것처럼 보입니다. Degas는 빛과 그림자 트랩을 사용하여 얼굴을 묘사하여 그림이 백그라운드에서 거의 3 차원이 나타납니다. 이 컬러 모델링 기술은 제한되어 있지만 효과적인 팔레트를 사용하는 Degas 스타일의 특징이며 테라코타와 갈색 톤이 우세하여 시청자에게 따뜻함을 제공하면서 엄숙한 배경을 제안합니다.
이 작품에서 인간의 표현은 특정 역사적 인물과 관련이 없지만 문화적 정체성을 불러 일으키려는 유형의 초상화를 대표합니다. 피험자의 의복 - 더 가벼운 대비를 엿볼 수있는 셔츠가있는 어두운 조끼는 품위와 존재라는 개념을 강화하고 귀족의 이상에서 멀어지고 일상 생활과 노동 계급에 접근합니다. 그것은 인간 경험의 다양성에 대한 Degas의 관심과 의복과 포즈 선거에 내재 된 이야기에 대한 증거입니다.
"이탈리아의 초상화"의 특히 흥미로운 측면은 Degas 가이 작업을 인간의 모습을 표현하는 실험으로 사용했다는 것입니다. 라인과 형식의 사용을 통해, 그것은 사진에서 현대 연구를 회상하는 접근법이며, 그 사람의 순간과 본질이 관심의 중심이됩니다. 이 표현에 대한 의문은 또한 댄서, 도시 생활의 장면 또는 쇼의 인물을 묘사하는 그의 다른 많은 작품들에서도 나타납니다. 빛, 움직임 및 감정이 필수적인 상황에서 인간의 인물과 관련이 있습니다.
작품의 풍부함은 또한 그 기술이 점점 대담 해지는 시대에 Degas의 생산 내에서 나온 것입니다. 이 작품은 발레 표현과 같은 가장 유명한 작품만큼 잘 알려져 있지 않지만, "이탈리아의 초상화"는 초상화 자로서의 그의 숙달을 새로운 모습으로 제안하고 현실주의에 대한 그의 헌신에 대한 증언으로 서 있습니다. 진정한 인간 경험의 캡처. 이 작품을 관찰 할 때, 우리는 항상 새로운 형태의 표현을 찾고있는 예술가 인 Degas의 유산에 직면하고 있으며, 그는 현대 미술의 길에 지울 수없는 표식을 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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