설명
1917 년에 제작 된 Joaquín Sorolla의 "Garden of Italy"작품은 스페인 교사를 특징 짓는 가벼운 스타일의 명확한 예이며, 그의 그림에서 빛과 색을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 이 작품에서 Sorolla는 목가적이고 자연스러운 분위기를 결합하여 물리적 공간에 국한되지는 않지만 이탈리아 본성의 본질과 아름다움을 상징하는 정원입니다.
"이탈리아의 정원"의 예술적 구성은 역동적이고 균형을 이룹니다. 페인트의 중앙 부분에서 꽃의 활기차고 생생한 색상은 주변 식물의 녹색과 대조하여 시청자가 정원의 깊이에서 길을 잃게하는 환경을 만듭니다. Sorolla는 느슨한 브러시 기술을 사용하여 꽃과 잎이 거의 유기적으로 즐겁게되어 자연의 거의 촉각적인 표현에 도달합니다. 이 접근법은 마치 우리가 정원을 완전히 화려하게보고있는 것처럼 순간의 즉시 성을 기억하는 활력을줍니다.
색상은 의심 할 여지 없이이 작품의 주인공 중 하나입니다. Sorolla는 따뜻하고 차가운 색조를 섞어 햇빛과 진동하는 것처럼 보이는 빛나는 효과를 만듭니다. "이탈리아의 정원"에서의 색채 선거는 장면의 물리적 공간을 나타내는 것뿐만 아니라 기쁨과 평온의 느낌을 불러 일으 킵니다. 꽃의 붉은 색, 노란색 및 주황색의 강도는 생명과 에너지에 페인트 칠을하는 반면, 가장 어두운 녹색은 구성에 견고하고 상쾌한 기초를 제공합니다. 이 색상 관리는 우연이 아닙니다. 소롤라는 종종 그의 작품에서 자연광을 포착하여 그림을 시각적 경험으로 바꾸어 시청자를 묘사 된 장면으로 전달할 수있는 시각적 경험으로 변모했습니다.
"이탈리아의 정원"은 자연의 축하이지만 작품의 상징을 관찰 할 수도 있습니다. 일반적으로 묵상과 평온을위한 공간 인 정원은 반성과 아름다움에 대한 사랑의 시나리오로 해석 될 수 있습니다. 이런 의미에서, 소 롤라는 종종 그의 시대의 예술을 지배하는 역사적 또는 신화 적 표현에서 멀어지며, 일상 생활과 삶의 임시 아름다움, 개인 스타일의 상징적 인 특성에 초점을 맞추기를 선호합니다.
인간의 인물에 관해서는, 우리는 작품이 전경에 눈에 띄는 캐릭터가 부족하다는 것을 언급해야합니다. 이는 진정한 주인공이 환경 자체라는 것을 암시 할 수 있습니다. 이 결정을 통해 시청자는 비 유적 이야기에 대한 감각 경험의 가치를 강조하면서 정원에서 자신을 상상할 수 있습니다.
인상주의 및 포스트 인상파와의 접촉에 의해 영향을받는 소롤라 기술은 "이탈리아의 정원"에서 명확하게 관찰됩니다. 느슨한 브러시 스트로크 사용, 기후와 빛의 연구에 대한 관심, 끊임없는 세계 변화의 표현. Sorolla는 의심 할 여지없이 스페인 인상주의의 가장 큰 지수 중 하나이며,이 작품은 그 유산에 확고하게 있으며, 인생이 제공하는 아름다움의 순간을 축하하는 것이 중요하다는 것을 상기시켜줍니다.
따라서 "이탈리아 가든 (Garden of Italy)"은 Joaquín Sorolla의 기술적 기술을 캡슐화하는 그림 일뿐 만 아니라 자신의 존재, 시간의 통과 및 자연의 아름다움에 대한 영원한 검색에 대한 성찰을 불러 일으킨다. 그의 유산은 예술계에서 영감의 등대로 인내하며 관중들의 마음 속에 깊이 공명하는 빛과 생명 사이의 만남을 상징합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.