설명
Camille Corot의 작품 "이탈리아의 기억"(이탈리아의 기념품 -1872)은 19 세기의 낭만적 인 풍경의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 조경 회화에서의 숙달과 사후 흐름에 미치는 영향으로 알려진 Corot은 자연의 정확한 관찰과 그의 스타일을 정의하는 시적 이상화 사이의 합성을 달성합니다. 이 그림을 관찰 할 때, 하나는 이탈리아 풍경의 평온이 반성에 초대됩니다.
"이탈리아의 기억"에서 Corot은 지중해 기후뿐만 아니라 꿈의 분위기를 불러 일으키는 부드럽고 빛나는 색상 팔레트를 사용합니다. 지구의 녹색은 하늘의 푸른 색과 따뜻한 황토의 터치와 결합되어 코 로트 스타일의 특징 인 조화를 만듭니다. 작업의 조명은 특히 놀랍습니다. 부드러운 빛이 나무를 통해 걸러 내려서 풍경의 각 요소에 생명을주는 황금빛 빛으로 장면을 목욕시킵니다. 순간의 일시적인 성을 포착하는이 광선의 사용은 그 기술의 독특한 스탬프 중 하나입니다.
페인트의 구성은 균형이 잡히고 유동적입니다. 나무는 수평선을 측면으로, 작은 구불 구불 한 도로는 시청자의 시선을 바닥을 향해 안내합니다. 이 관점은 그림의 시각적 탐구를 초대 할뿐만 아니라 조경 자체의 경험과 관련된 신체적, 정서적 여행을 상징합니다. 작업의 중심에서 빛날 수있는 관목과 강과 같은 자연 요소가 포함되면 예술가와 자연 사이의 친밀한 연결이 강화됩니다.
인간의 요소가 우세한 장소를 차지하는 그의 시대의 다른 작품 들과는 달리, "이탈리아의 기억"에서 초점은 거의 독점적으로 풍경에 있습니다. 이것은 부수적이지 않습니다. 그것은 풍경이 예술가의 감정 상태를 반영하는 것으로 보이는 순간의 철학을 반영한 것입니다. 이러한 맥락에서 코로는 전통적인 이야기에서 멀어지고 더 명상적인 공간으로 들어가서 시청자는 자연 세계의 아름다움에 대한 자신의 평화와 사임을 찾을 수 있습니다.
그림의 중요성 외에도 "이탈리아의 기억"은 인상주의의 선구자로서 Corot의 광범위한 유산 내에서 틀릴 수 있습니다. 빛과 색상의 처리는 시각적 인식을보다 자유롭고 실험적으로 탐구 할 수있는 기초를 마련했습니다. 특히이 풍경은 자연의 진실을 포착하려고했지만 종종 더 설명적인 접근 방식을 가지고있는 바비존의 풍경과 같은 다른 현대 예술가들의 작품과 비교할 수 있습니다. 대조적으로, Corot은 그의 작품을 감각 명상으로 바꾸는 것보다 더 많은 것을 제안하는 단순화를 달성합니다.
작품 "이탈리아의 기억"은 또한 코로 트가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 기능인 향수를 느끼게합니다. 캡처와 메모리에 대한 이러한 욕구는 예술적 제작을 통해 전도성 스레드가됩니다. 여기서 각 브러시 스트로크와 각 톤은 자연이 제공하는 임시 순간을 보존하려는 초대 인 것 같습니다. 우리는 그의 작품을 통해 종종 너무 빨리 진행되는 세상에서 묵상의 중요성을 기억합니다.
마지막으로, "이탈리아의 기억"은 Camille Corot의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 자연의 아름다움의 지속적인 발현과 환경과의 연결의 중요성을 상기시켜줍니다. 19 세기의 창조에도 불구하고 현대 관중에서 계속 공명하여 자연과 우리 자신과의 관계를 재발견하도록 초대하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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