설명
1864 년에 제작 된 Camille Corot의 그림 "이탈리아의 기억 (배가 계류)"은 낭만적 인 풍경 영역의 훌륭한 예와 예술가의 작품을 특징 짓는 자연의 발화로 세워졌습니다. 이 캔버스에서 코로 로트는 풍경이 감정적 피난처와 화가와 그의 청중에 대한 감탄의 대상을 대표하는 이탈리아 환경의 본질을 포착합니다. 19 세기 조경 학교의 기술을 신선한 빛과 색상의 터치로 합병하는 그의 스타일은 즉시 인식 할 수 있습니다. 이 작품은 신중하게 균형 잡힌 구성을 통해 관중이 평화와 묵상의 순간에 몰입하도록 초대합니다.
이 구성의 주요 요소에는 조용한 물에 정박 한 목재 배가 있으며, 거의 목가적 인 예술적 환경에서 떠오르는 무성한 식물로 둘러싸여 있습니다. 코로 로트가 빛에 대한 관심과 물과 식물과의 상호 작용은 작품에 거의 꿈 같은 분위기, 풍경의 특징적인 특징을 제공합니다. 윤곽의 부드러움과 녹색과 파란색의 색조가 가장 명확한 곳에서 가장 깊은 색조에 이르기까지 조화를 이루기 위해 조화를 이루기 위해 조화를 이룹니다.
Corot은 "The Mooring Ship"에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가 있습니다. Corot은 단풍의 강렬한 녹색에서 물의 미묘한 색조에 이르기까지 부드러운 팔레트를 사용하기 때문입니다. 조명과 그림자가 얽힌 방식은 선박을 강조 할뿐만 아니라 현장에 깊이와 3 차원의 감각을 제공합니다. 빛은 결정적인 역할을하며, 조경 전체에 자연스럽게 흐르는 것처럼 보이는 방식으로 조명되어 표현 된 순간의 평온을 강조합니다.
작품의 또 다른 매혹적인 측면은 인간 인물이 없다는 것입니다. 조경이 사람들의 존재로 보완되는 것이 일반적이지만, 여기서 Corot은 배를 내버려 두는 것을 선택하여 자신의 감정 상태 나 자연과의 갈망하는 긴 연결된 연결을 반영 할 수있는 외로움과 고요함을 불러 일으 킵니다. 이 선택을 통해 시청자는 현장에서 자신의 반성과 감정을 투영 할 수있어 향수와 갈망에 대한 다양한 비전이 고려 될 수있는 거울로 작품을 바꿀 수 있습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 스타일이 진화 한 Corot은 Plein Air에 초점을 맞추는 것으로 유명합니다. 즉, 그는 자연을 직접 관찰하면서 많은 야외 활동을했습니다. 풍경의 예술이 발전함에 따라 빛과 색의 사용은 장면을 주입하여 감정과 묵상을 불러 일으킬 수있었습니다. "이탈리아의 기억"은 여행과 미적 경험에 대한 반영으로 이러한 맥락에 있으며, 나중에 발생할 인상 주의적 트렌드의 선구자로 볼 수 있습니다.
결론적으로, "이탈리아의 기억 (계류선)"은 예술 작품뿐만 아니라 시청자들이 자연의 아름다움을 멈추고 묵상하도록 초대하는 시각적 시로 제시됩니다. Corot은 색상, 빛 및 단순성의 사용에 대한 그의 숙달로 인간의 경험의 일시적인 일기 전에 기억의 지속성을 상기시키는 분위기에 우리를 몰입시킵니다. 이 작업은 때때로 여전히 여전히 풍경에서 우리가 공유 된 인류에게 말하는 깊이를 발견한다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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