설명
Gustave Caillebotte의 "이탈리아의대로"(1880)는 19 세기에 도시의 개발과 현대화에 대한 증언 인 파리의 도시 생활을 활기차고 역동적으로 표현합니다. 이 작품에서 Cailbotte는 파리의 상징적 인 대변인 인 이탈리아 인의 Boulevard의 번잡함을 파리의 삶의 상징이되었습니다. 일상 생활의 흐름을 보여주는이 그림은 시대의 기술에서 구성과 표현의 전통적인 개념을 무시하는 혁신적이고 독특한 관점 접근법을 통합합니다.
작업을 관찰 할 때 건물의 건축에서 그림자와 빛의 표현에 이르기까지 세부 사항에 대한 관심이 즉시 인식됩니다. 그림의 구성 적 배치는 현저하여 아티스트가 장면을 통해 시청자를 안내하는 데 사용하는 분류 할 수없는 관점을 강조합니다. Horizon 라인은 상당히 높은 위치로 설정되어 시청자가 Boulevard의 행동에 몰입 할 수 있습니다. 공간을 통과하는 군중의 배열과 함께 건물이 만든 대각선은 움직임과 에너지 감각을 부여하여 관찰자의 눈앞에서 그림이 생겨납니다.
"이탈리아대로"에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 인상적입니다. Cailbotte는 풍부하고 미묘한 팔레트를 사용하여 따뜻하고 차가운 톤이 공존하고 매력적인 대비를 만듭니다. 깊은 그림자는 근본적인 역할을하여 훌륭한 파리의 날에 장면을 목욕시키는 빛의 강도를 암시합니다. 하늘의 표현은 태양에 의해 조명 된 구름이 뿌려지면서 하루의 품질을 강조하는 반면, 건물의 테라코타와 회색 색조는 도시 환경의 진화에서 현대성에 대한 견고성과 영속성을 제공합니다. .
작품의 인물에 관해서는, Cailbotte는 현재 파리의 사회적, 문화적 다양성을 반영하는 다양한 인물을 기술합니다. 다른 사회 계급의 남성과 여성은대로에 혼합되어 있으며 일부는 조용히 걷고, 다른 사람들은 자신의 활동에 몰두했습니다. 이러한 도시 생활의 표현은 분명히 현대적인 환경에서 구성의 중심 요소로서 인간의 인물뿐만 아니라 주변 환경과의 상호 관계를 강조합니다. 우아한 의상과 시대 모자가있는 캐릭터의 옷은 시청자가 당시의 패션과 사회적 지위를 반영하도록 초대합니다.
Cailbotte의 작품은 그의 접근 방식은 다른 현대 인상 주의자들의 접근 방식이지만 인상파 운동과 의심 할 여지없이 관련이 있습니다. Monet과 같은 예술가들은 자연의 빛과 색상의 포착에 중점을 두었지만 Cailbotte는 도시 생활에주의를 기울여 기술 및 구성 접근 방식을 통해 파리 현대성의 본질을 분해했습니다. 이 작품은 Cailbotte의 다른 사람들뿐만 아니라 인상주의와 현대 미술 사이의 다리를 확립하여 도시, 형태 및 경험에 대한 새로운 탐구를 향한 그림의 발전을 증명합니다.
결론적으로, "이탈리아의대로"는 단순히 도시 시나리오의 초상화가 아니라 현대의 시각적 선언입니다. Cailbotte는 작곡, 색상 및 표현의 독특한 사용을 통해 파리의 활기차고 복잡한 본질을 새로운 시대의 임계 값에 전달합니다. 이 작품은 오늘날 과거의 증언뿐만 아니라 도시 생활의 끊임없는 역 동성과 숙달로 그를 포착하는 방법을 알고있는 예술가의 예술적인 모습을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.