설명
1632 년에 그려진 렘브란트 (Rembrandt)의 "이집트로 탈출을위한 스케치"는 그의 비교할 수없는 빛의 영역으로 인정 될뿐만 아니라 네덜란드 교사의 본질적인 이야기 특성을 포착하는 상징적이고 기술적 인 합성의 매혹적인 운동을 나타냅니다. 그림자를 밝히고 구성을 통해 감정적 깊이를 전달하는 능력에도 불구하고. 이 그림은 스케치로 제시되지만 상상력을 불 태우고 렘브란트 가이 주제에 대한보다 완성 된 작업에서 개발할 수 있었던 이야기의 힘을 엿볼 수 있습니다.
시각적 으로이 작업은 시청자가 내용을 탐색하도록 초대하는 우아한 균형으로 구성됩니다. 중심에서, 후드 인물은 거룩한 가족의 존재를 암시합니다. 왜냐하면 그것은 헤롯 왕의 위협을 피하기 위해 이집트로의 여행의 성서적 이야기와 관련이 있기 때문입니다. 그림의 봉투와 위치는 보호와 미스터리 느낌을 불러 일으키고, 그 옆에있는 당나귀 (부하와 겸손의 상징)는 장면을 인간의 상태와 동반하는 취약성과 연결하는 중심 요소가됩니다. 이런 식으로 가족을 대표하기위한 선택은 피난처와 안보를 추구하는 사람들의 경험에 대한 렘브란트의 공감을 반영합니다.
명확한 어두운의 사용은이 작품에서 주목 할만하여 천상과 지상 사이에 진동하는 분위기를 제공합니다. 조명 된 영역은 깊은 그림자와 대조하여, 대표되는 순간의 감정적 인 긴장을 강조하는 역학을 만듭니다. 렘브란트는 끔찍한 색상 인 갈색과 회색의 팔레트를 사용하여 현실적인 맥락을 확립 할뿐만 아니라 나레이션의 우울한 톤을 강화합니다. 이 색조의 접근 방식과 정확한 실행은 화가의 초기 스타일을 정의하는 특성이며, 종종 깊은 영적, 정서적 이해를 반영합니다.
이 작품은 종종 감정, 드라마 및 현실주의에 대한 관심이 시각적 이야기의 중심이되는 바로크 예술의 발전과 관련이 있습니다. 그러나 렘브란트와 동시대 사람들의 다른 작품과 관련 하여이 스케치를 고려할 때, "이집트로가는 비행을위한 스케치"는 그것을 구별하는 내성적 인 본질을 유지한다는 것을 알 수 있습니다. 예를 들어, "탕자의 투어"또는 "툴프 박사의 해부학 교훈"과 같은 작품은 인간의 상태를 다루지 만 상당히 다른 각도에서 다루고 있습니다.
또한,이 스케치는 현대 예술과 이주의 토론과 관련이있는 탈출과 망명, 보편적 개념의 표현으로 해석 된 것으로 알려져있다. 이 스케치의 품질은 기술에 달려있을뿐만 아니라 시대를 초월한 메시지를 전달하는 능력에 있습니다.
요약하면, "이집트 행 비행기의 스케치"는 그림을 통해 이야기를 전하는 기술에 대한 그의 숙달 외에도 렘브란트의 혁신적인 기술에 대한 침투 시각을 제공합니다. 스케치이지만 시각적, 정서적 힘이 눈에 띄고 시청자가 단순한 준비에 직면하고 있음을 이해하지 못하게합니다. 다른 한편으로, 그것은 인간의 투쟁의 본질과 구원에 대한 욕구, 역사를 통해 예술과 문화에 영원한 요구를 가졌던 문제를 캡슐화하는 작품에 직면하고있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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