설명
1634 년에 만들어진 렘브란트의 "이집트로의 비행"그림은 상징과 감정으로 가득 찬 이야기를 통해 인간의 표현에 예술가의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림에서 렘브란트는 알려진 성서적 순간을 제시하며, 조셉, 마리아, 예수께서는 이집트에서 피난처를 타고 헤롯 왕의 박해를 피합니다. 그러나 신성한 역사의 단순한 표현을 넘어서, 그림은 종교적 문제를 초월하고 두려움, 헌신 및 가족 부드러움에 대한 깊은 연구가됩니다.
작품의 구성은 빛과 그림자가 중요한 역할을하는 바로크 스타일의 특징입니다. 렘브란트는 빛과 어둠의 대비를 강조하는 자원 인 Tenebrism을 사용하여 중심 인물에 대한 시청자의 시선을 안내합니다 : 마리아와 아이 예수. 하얀 맨틀로 싸인 마리아의 인물은 상황의 긴장에도 불구하고 평온의 분위기를 내립니다. 그의 얼굴은 아들에 대한 깊은 보호 감과 사랑을 보여줍니다. 아들은 그들을 둘러싼 난류 맥락과 대조되는 침착 한 상태로 제시됩니다.
갈색과 황토색이 우세한 지상적이고 따뜻한 색상을 사용함으로써 페인트의 분위기가 강화됩니다. 이 색조는 현장에 현실감과 친밀감을 더할뿐만 아니라 이집트의 땅을 불러 일으켜 환경과 캐릭터 사이의 시각적, 상징적 유대를 만듭니다. José의 표현은 덜 두드러 지지만 드러납니다. 그의 고정 된 시선 옆에 그의 자세, 직립 및 보호는 도망 치는 행위에 저지른 인물 인 Family Guardian의 역할을 시사합니다.
배경에서, 당신은 자연을 통한 여행을 제안하지만 세부 적이지만 무시되는 방식은 아니지만 여행 대신 가족 친밀감에주의를 기울이는 식생의 주름에 감사 할 수 있습니다. 또한, 캐릭터의 배열에서 대각선 선을 사용하는 것은 장면이 살아있는 것처럼 움직임을 제안하는 것처럼 보이며, 이것은 예기치 않은 역학을 정적으로 만들 수있는 순간에 추가합니다.
빛에 대한 렘브란트의 지식은이 작업에서 예외적입니다. 주인공을 조명 할뿐만 아니라 환경에 의해 깊은 그림자가 확장되어 깊이와 3 차원 느낌을 만듭니다. 이런 식으로, 그림은 관중이 현장에 자신을 몰입시켜 거의 숨겨진 관찰자로서 비행의 현실에 무의식적으로 참여합니다.
"이집트로가는 비행"은 성서적 맥락을 제시하지만, 신의 인간화에 대한 렘브란트의 접근은 그의 작품에서 되풀이되는 주제이다. 그의 초상화와 신성한 이야기의 다른 표현을 통해 Rembrandt는 항상 그의 재능을 사용하여 그의 주제의 물리적 인물뿐만 아니라 감정과 이야기를 표현하기 위해 인간의 경험을 포착하려고합니다.
렘브란트의 광대 한 예술 작품에서 "이집트로가는 비행"은 미적 아름다움을 인간의 상태에 깊은 반영과 결합하는 능력으로 눈에.니다. 이 작품은 물리적 대중 교통에 대한 이야기 일뿐 만 아니라 시간이 지남에 따라 공명하는 감정적 인 여행이며, 역경의 한가운데서 가족과 보호는 진정한 희망의 기둥임을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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