설명
1913 년에 만든 Egon Schiele의 작품 "Double Portrait (Heinrich Benesch와 그의 아들 Otto)"작품에서 오스트리아 예술가는 초상화를 통해 감정적 표현에 대한 틀림없는 재능을 보여줍니다. 이 그림은 묘사 된 두 인물의 본질을 포착 할뿐만 아니라 가족 관계의 복잡성과 많은 Schiele의 작품을 특징 짓는 깊은 성찰을 반영합니다. 수석 검사관과 그의 아들을 제시하는 작품의 중심 구성은 윤곽과 형태가 단수의 눈에 띄는 인간 인물의 세심한 접근법으로 특징 지어집니다.
주요 검사관 인 Heinrich Benesch와 그의 아들 오토는 친밀한 근접성으로 대표되어 아버지와 아들 사이의 연관성을 강조합니다. 검사관의 수치는 종종 Schiele의 표현주의 스타일과 관련이있는 강력하고 표시된 선으로 묘사 된 것처럼 보입니다. 그의 표현은 진지하고 거의 엄격하며 권위와 책임감을 불러 일으 킵니다. 대조적으로, 아이의 얼굴은 청소년의 자연적인 결백과 아버지의 가혹한 현실 사이의 십자가를 보여주는 묵상을 초대하는 취약성과 취약성을 투영합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은주의를 기울여야 할 또 다른 중요한 요소입니다. Schiele은 회색과 황토색 뉘앙스와 결합 된 끔찍한 색조로 지배되는 제한된 팔레트를 사용하여 많은 작업을 특징 짓는 우울하고 밀집된 분위기를 강조합니다. 이 색채 선거는 그 일에 깊이를 줄뿐만 아니라 아버지와 아들 사이의 정서적 긴장을 불러 일으 킵니다. 상대적으로 무기한 기금은 묘사 된 것의 중심성을 강조하여 표현과 입장이 시청자의 관심의 주요 초점이 될 수있게합니다.
표현주의 내에서 작품이 어떻게 더 넓은 맥락에 있는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 이 운동에서 가장 두드러진 지수 중 하나로 여겨지는 Schiele은 그의 시대의 미학적 관습에 도전하여 예술을 인간의 정신의 내장 탐구로 이끌었습니다. "이중 초상화"는이 접근법의 완벽한 예입니다. 각 스트로크는 이야기를 들려주고 각 색상은 감정을 반영합니다.
사회적 기대와 압력의 맥락에서 아버지-자녀 관계의 역학을 나타내는 인물들 사이의 관계는 시청자가 자신의 가족 경험을 반영하도록 초대합니다. 그러므로이 작품은 단순한 초상화를 초월하여 사랑, 권위 및 인간의 관계에 대한 명상이됩니다.
이 그림이 고려됨에 따라 Schiele은 그의 주제의 물리적 특성을 포착 할뿐만 아니라 내부 상태를 포착 할 수 있음을 알 수 있습니다. 사회가 관계와 초상화를 이상화하려는 시대에, Schiele의 작품은 정직한 표현에 접근하고 때로는 인간 본성으로부터 혼란스러워졌습니다. "Double Portrait"에서, 시청자는 냉동 된 순간에 직면하고 있으며, 여기서 감정과 모양이 얽히고 예술과 즉각적이고 지속적인 연결을 만들어냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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