설명
1910 년에 그린 니콜라 버몬트 (Nicolae Vermont)의 "이젤 앞"이 작품은 예술가와 그의 창조적 과정 사이의 친밀감을 웅변 적으로 표현한 것입니다. 뛰어난 루마니아 화가 인 버몬트는 학문주의와 모더니즘 사이의 전환을 포괄하는 그의 스타일로 유명하며,이 그림은 내성적이고 반사적인 성격의 증거 역할을합니다.
이 구성에서 중심 인물은 그의 작품의 실행에 집중된 이젤 앞에 서있는 예술가입니다. 헌신과 묵상을 불러 일으키는 그의 입장은 시청자가 창조주의 삶에서 잠시 멈추는 순간을 경험하도록 초대합니다. 화가의 시선은 명시 적으로 밝혀지지 않았지만 캔버스에 초점을 맞추는 것처럼 보이며 그의 예술과 깊은 관계를 제안합니다. 특정 얼굴 세부 사항이 없으면 개인뿐만 아니라 미학적 검색에 자신의 삶을 바친 모든 사람들에게 수치가 발생합니다.
버몬트가 사용하는 색상 팔레트는 풍부하고 다양합니다. 따뜻한 색조, 특히 노란색, 황토 및 갈색이 우세하여 장면이 위치한 연구에서 친밀하고 아늑한 분위기를 조성합니다. 미묘한 그림자와 결합 된이 색상은 깊이와 3 차원의 차원을 추가하여 시야 외부에 위치한 소스에서 나오는 빛의 품질을 강조합니다. 이 색수 선택은 그림의 감정적 특성을 강화하여 물리적 환경뿐만 아니라 그 정확한 순간에 예술가의 감정적 상태를 시사합니다.
화가를 둘러싼 공간에는 신중하게 존재하지만 중요하지만 요소가 장착되어 있습니다. 창조적 인 공간의 확장 인 것처럼 보이는 배경의 배경은 아이디어와 상상력이 구체화되는 예술적 과정의 반영으로 해석 될 수 있습니다. 이젤의 명백한 브러시 스트로크는 창의적 행동을 강조합니다. 창의적 행동은 버몬트가 숙달로 표현하는 방법을 알고 창조의 투쟁과 기쁨을 전달하는 행동을 강조합니다.
스타일에 관해서는, 버몬트는 현실주의와 상징주의를 혼합하는 능력에 감탄하며, "이젤 앞"은이 융합의 완벽한 예입니다. 예술가와 그의 제안 된 환경의 표현은 개인의 초상화이자 창조 행위에서 직물에 직면하는 모든 화가의 작품에 대한 찬사입니다. 이러한 보편성은 다른 현대 작품에서 볼 수 있으며, 예술가의 주제는 다양한 접근법으로 탐구되는 다른 현대 작품에서 볼 수 있지만, 버몬트의 특정 감도는 감정적 깊이로 두드러집니다.
이 작품을 통해 그림이 장면을 포착 할뿐만 아니라 개인적이고 집단적으로 공유되는 프로세스 인 창조적 과정 자체에 대한 묵상을 어떻게 초대하는지 이해할 수 있습니다. "이젤 앞에서", 그것은 관중과 예술가 사이의 만남의 지점이되며, 예술적 창조에서 발견 된 외로움과 친교를 상기시켜줍니다. 요컨대,이 작품은 Nicolae Vermont의 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간과 그의 세계 사이의 지속적인 대화로서 예술의 본질을 반영하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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