설명
인상파 운동의 중심 인물 인 Gustave Cailbotte는 1880 년의 "Easel과 함께 자기 포장"작품에서 예술가로서의 자신의 정체성에 대한 내성적 인 탐구를 드러냅니다. 예술적 움직임이 현실을 찾았을 때.
작품의 구성은 놀랍도록 균형 잡힌 역동적입니다. 자체 포장은 캔버스의 왼쪽에 위치하고 아직 완전히 개발되지 않은 작업을 보유한 이젤은 중앙 부분을 차지합니다. 이 조항은 예술가와 창조물 사이의 시각적 대화를 설정합니다. 시청자에게가는 Cailbotte의 시선은 자신감의 몸짓입니다. 그의 편안한 자세와 단순하지만 우아한 의류는 그의 예술에 대한 헌신의 태도를 암시하는 반면, 흰 벽과 나무 바닥을 가진 환경은 자신을 그림의 세계에 진지하게 헌신하려는 그의 의도를 강조합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것도 언급 할 가치가 있습니다. Cailbotte는 현실감을주는 갈색과 회색의 색조와 함께 주로 끔찍한 팔레트를 선택합니다. 그의 얼굴에 미묘한 그림자와 그의 그림에 떨어지는 불빛은 Chiaroscuro를 신중하게 사용하여 깊이와 볼륨을 더합니다. 아티스트는 초상화를 실행할 때 빛의 조건을 고려하여 자신의 인물을 프레임 할뿐만 아니라 시청자가 거주하는 공간의 3 차원을 느낄 수있는 분위기를 조성하는 것이 분명합니다.
그의 시대의 근대성을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Cailbotte는이 자아 포장에서 19 세기 후반 프랑스 사회에서 예술가의 역할에 대한 반영을 소개합니다. 그의 현대적인 Claude Monet은 임시 풍경과 빛에 초점을 맞추었지만 Caillebotte는 창조주의 주관적이고 정서적 경험에 들어가는 인상주의에서 덜 탐구 된 측면에 들어갑니다. 이 자기 지식과 창조 행위의 의미에 대한 탐색은 작품 전반에 걸쳐 반향을 일으키고 예술적 정체성에 대한 더 깊은 분석을 초대하는 문제입니다.
또한 "이젤과의 자체 포트라이트"는 Cailabotte의 개인적이고 직업적인 삶의 수렴에 있습니다. 그의 시대의 지적 엘리트의 일환으로서의 그의 입장은 대중과 예술 비평가들에 의해 항상 유리한 수신과 결합되어 예술적 검색에 수반되는 외로움을 강조합니다. 따라서이 작업은 기술적 능력뿐만 아니라 내부 투쟁과 끊임없는 변화로 세계에서 이해되기를 원한다는 간증이된다.
그림의 역사적 맥락도 관련이 있습니다. Cailbotte는 다른 인상파와 마찬가지로 끊임없이 진화하고있는 예술적 원으로 자신의 자리를 확립 해야하는 도전에 직면했습니다. 1870 년대 인상가들의 전시회는 그들의 인정을 발전시키는 데 기본이되었으며, Cailbotte는 개인의 부와 함께 동료 예술가들의 열정적 인 수비수가되었습니다.
결론적으로, "이젤을 가진 자기 포장"은 저자의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 Earte와 그 힘에 대한 명상, 사회에서 예술가의 역할에 대한 연구와 그 자체로 창의적 행동을 탐구하는 것입니다. Gustave Cailbotte는이 작품을 통해 인상주의와 현대 미술에서 계속 공명하는 내성적 인 반성 사이의 다리로 서서 예술적 경험의 복잡성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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