설명
1796 년에 제작 된 Joseph Mallord William Turner의 "Easel의 화가"(Easel의 화가) (Easel의 화가)는 초기에 이미 예술가의 숙달에 대한 웅변적인 증언입니다. 색상과 빛. 이 그림에서 Turner는 친밀하고 명상적인 순간을 포착합니다. 그것은 예술가의 연구를 불러 일으키는 환경에서 화가, 아마도 자기 포장품 인 화가를 제시하여 예술 자체의 실천에 대한 시각적 대화에 기여합니다.
이 작품에서 눈에 띄는 첫 번째 측면은 이젤 앞에있는 화가의 중심 인물을 중심으로 구성된 작곡입니다. 그의 등을 본 화가는 시청자와 그가 만들고있는 이상적인 풍경 사이의 중재자가됩니다. 그의 눈이 그의 작품에 초점을 맞추면서 예술가를 등을 대표하는 선택은 관찰자와의 관계를 맺고, 그림과 예술가와 세계에 대한 그의 해석 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다. 이젤의 배치와 화가가 환경에 삽입되는 방식은 Turner의 제작에서 반복되는 주제 인 제작자와 창조물 사이의 융합을 강조합니다.
"이젤의 화가"에서 색상을 사용하는 것은주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. 터너는 풍부하고 조화로운 팔레트를 사용하여 하늘과 풍경에서 따뜻한 색조가 우세합니다. 파란색과 금은 탁월하게 결합되어 꿈이 있고 현실적으로 느껴지는 분위기를 불러 일으 킵니다. 수평선에서 나오는 빛은 새벽의 도착을 암시하는 빛으로 장면을 목욕시킵니다. Turner의 특징적인 빛의 사용은 풍경의 표현과 시각적 인식에 대한 기후의 영향에 대한 미래의 탐구를 예상합니다.
백그라운드에서 풍경의 요소는 주요 초점이 아니지만 작업에 깊이를 제공합니다. 그들은 Turner의 자연에 대한 매력, 그의 경력의 많은 부분을 공급하는 문제를 나타냅니다. 이 풍경은 지구, 물, 하늘이 결합되어 자연별로 존경을 불러 일으키는 표현과 예술을 통해 본질을 포착하려는 욕구를 표현하는 이상적인 방식으로 제시됩니다.
예술가의 날의 개념은이 작품에서도 중요합니다. Turner는 제작자의 투쟁과 승리에 매우 관심이 있었으며,이 작품에서 예술적 과정이 암시하는 외로움과 헌신은 반영됩니다. 화가는 자신의 세상에서 살아 나서 자신의 비전에 생명을 주려는 힘든 노력에 흡수되어 성찰과 창조물입니다.
시각적 특성 외에도 "Easel in the Easel"은 예술사의 넓은 맥락에서 우리를 배치합니다. 여기서 Turner는 낭만주의의 핵심 인물, 강성의 강성에 대한 감정과 개인적인 경험을 우선시하는 운동입니다. 신고전주의의. Turner는 그의 작품에 빛과 분위기의 맹렬한 본질을 통합하여 인상주의에서 실현 될 트렌드를 조정합니다.
요약하면, "이젤의 화가"는 여러 층의 해석을 제공하는 작품입니다. Turner는 친밀한 구성을 통해 대담한 색상의 색상과 자연의 유발을 통해 창조적 인 과정에 대한 대화를 유발하여 예술 경험에 관중을 몰입시킵니다. 이 작품은 예술가의 삶에서 순간을 포착 할뿐만 아니라, 빛, 분위기와 자연 사이의 관계를 탐구하는 것에 대한 헌신에 대한 증거이기도하며, 계속해서 일의 중심이 될 개념과 지속을 떠날 수 있습니다. 예술 분야의 유산.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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