설명
Lovis Corinth의 그림 "Easel in the Easel"(1922) 그림은 예술가의 본질과 그의 기술적이고 표현력있는 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 독일 표현주의의 위대한 지수 중 하나 인 코린트는 이젤 앞에서 자신을 소개하며 자신의 삶과 경력을 정의하는 창조적 인 과정에 몰두했습니다. 활기차고 결단력있는 예술가의 입장은 항상 그의 작품을 특징 짓는 요소 인 예술에 대한 정체성과 총 전달을 불러 일으킨다.
이젤을 시청자의 관심을 포착하는 중심 요소로 사용하면 구성이 현저합니다. 고린도는 관찰자들이 자신의 세상에 들어가도록 초대하고 예술적 창조에 대한 열정을 이해하도록 초대하는 입장에 배치됩니다. 캔버스에 중점을 둔 그의 시선의 방향은 화가와 그의 작품 사이의 직접적인 연결을 생성하여 창조주와 그의 창조물 사이의 내부 대화를 제안합니다. 이러한 유형의 표현은 자기 인덱싱에서 예술가의 관심과 청중과 연결하려는 그의 욕구에 대한 간증으로, 그의 취약성과 진정성을 드러냅니다.
색상 팔레트는 풍부하고 생생한 고린도의 틀림없는 인장 인 특성입니다. 오커와 파란색이 얽혀있는 따뜻한 톤과 차가운 색조의 조합을 사용하여 외피 분위기를 만듭니다. 이 색수 선택은 장면에 생명을 줄뿐만 아니라 저자의 감정 상태를 반영하여 그의 느낌을 강도로 진동하는 색깔의 반점으로 변환합니다. 또한 조명과 그림자를 대조하는 기술인 Chiaroscuro를 사용하면 아티스트의 그림에 거의 3 차원 깊이가 추가됩니다. 빛이 그의 얼굴에 포즈를 취하고 그림의 표정을 강조하는 방식은 그의 얼굴 표정을 강조하여 시청자가 창조와 자기 정체성 사이의 내부 투쟁을 반영하도록 초대하는 드라마 수준을 제공합니다.
자유롭고 역동적 인 브러시 스트로크로 가득 찬 분위기가있는 그림의 배경은 주인공을 탁월하지 않고 지원합니다. 이 색상 적용의 자유는 Corinth의 작품의 전형적인 것이며, 종종 엄격한 색상 감각을보다 느슨하고 표현적인 접근 방식과 결합했습니다. 그가 사용하는 제스처 기술은 자신의 라인이 마치 작업 자체가 고려되는 순간에 숨을 쉬는 것처럼 형태뿐만 아니라 움직임과 감정을 전달할 수있게합니다.
고린도 가이 자체 -포장을 만든 맥락을 고려하는 것이 중요합니다. 제 1 차 세계 대전 후 몇 년 동안 예술가들은 새로운 관점에서 주관성과 인간의 경험을 탐구하기 시작했습니다. 심각한 질병을 포함하여 자신의 삶에서 다양한 역경을 극복 한 코린트는이 자아 포장을 사용하여 그의 이미지뿐만 아니라 영혼을 제공합니다. 따라서 그의 시대의 개인적, 집단적 어려움에 직면 할 때 탄력성과 재확인을 나타냅니다.
요컨대, "Easel의 자기 포장"은 단순히 예술가의 초상화가 아닙니다. 그것은 창조적 정신의 구체화, 정체성의 시각적 탐구 및 예술적 과정입니다. 의도적 인 구성, 활기찬 팔레트와 깊은 감정 감각을 통해 Lovis Corinth는 그의 여행에 참여하여 예술적 창조가 수반하는 투쟁과 아름다움을 목격하도록 초대합니다. 이 작품은 존재의 본질을 포착하기 위해 그의 검색에서 우리에게 성찰과 훌륭한 표현의 유산을 남기는 예술가의 삶의 강력한 증거로 유지됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.