설명
1919 년에 그려진 Lovis Corinth의 "Easel in the Easel"작품은 작가와 그의 무역 사이의 관계를 강력하게 표현한 것입니다. 독일 표현주의의 뛰어난 인물 인 고린도 (Corinth)는이 자체 -지대에서 자체 이미지를 포착 할뿐만 아니라 예술적 실천을 특징 짓는 에너지와 내부 소동을 반영합니다. Corinth는 현실감과 급진적 실험 사이에 예술이 토론 한 시점에서 자기 포장에서 정체성과 창의적 과정을 보여주는 방법을 발견합니다.
작품의 구성은 예술가가 그의 작품에 흡수되어 그림 과정의 아이콘 인 그의 이젤 뒤에 굳건한 것을 보여줍니다. 화가는 자신을 성숙한 사람으로 제시하고 강렬하고 중요한 모습으로 자신의 예술에 대한 깊은 헌신을 암시합니다. 브러시의 각 라인은 중요한 에너지로 함침 된 것 같습니다. 자신의 작품에 대한 행동을 나타내는 선택은 예술 자체의 본질, 즉 창조자와 그의 창조물 사이의 지속적인 대화입니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 고린도는 풍부하고 활기찬 팔레트를 선택합니다. 풍부하고 활기찬 팔레트는 그의 얼굴의 다육질이 어두운 배경과 대조되는 아티스트 연구의 내성적 인 분위기를 반영합니다. 갈색, 녹색 및 파란색의 뉘앙스는 이미지에 생명을주는 반면, 이젤의 발적은 극적인 강조를 더합니다. 이 색상은 깊이를 제공 할뿐만 아니라 작가가 그 당시에 겪고있는 복잡한 감정, 창조의 기쁨과 개인적인 투쟁 사이에 제안합니다.
그림에는 추가적인 인물이 없지만 다른 인간의 부재는 자기 포장의 의미에 중요하지 않습니다. 반대로, 예술가의 외로움은 예술적 창조의 개인적이고 외로운 본질을 강조합니다. 고린도는 그의 작품과의 대화 일지 모르지만 자신의 경험, 감정, 그리고 아마도 그의 유산에 직면 해 있습니다. 본질적으로 시선에서 발견되는 인간의 친밀감과 취약성은 시청자가 자신의 존재와 예술과의 상호 관계를 반영하도록 초대합니다.
Lovis Corinth는 자기 정체성과 인간의 상태를 탐구하기위한 수단으로 자기 포장을 사용한 예술가의 전통에 속합니다. 그의 스타일은 인상주의를 포함하여 다양한 전류의 영향을 받았으며, 이로 인해 감정과 개인에 대한 그의 관심을 입증하는 상징주의뿐만 아니라 빛과 색상으로 실험 할 수있었습니다. "Easel에서의 자체 -포트라이트"를 관찰 할 때 Vincent van Gogh 및 Egon Schiele과 같은 다른 교사들과 연속성의 선을 그릴 수 있습니다. 문맥.
유럽에서 소란스러운 변화의시기에 창조 된이 자기 포장은 코린트의 예술에 대한 헌신뿐만 아니라 그의 불안정한 성격에 대한 증언으로도 증가합니다. 이 작품에 대한 세심한 관찰을 통해 관중들은 예술이 개인과 우주 사이의 다리가되는 내장 여행으로 보내져 세상의 소음 가운데서 창조 행위가 인류의 가장 순수한 표현. 따라서, "이젤의 자기 포장"은 단순한 초상화가 아닙니다. 피상적 인 것을 넘어서 우리를 정의하는 감정과 연결하는 것은 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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