설명
모더니즘의 거인 중 하나 인 Henri Matisse는 생생한 색상 사용과 인간의 모양과 인물에 대한 혁신적인 접근 방식으로 예술사에 지울 수없는 점수를 남겼습니다. 1919 년의 "Yvonne의 초상화"작품은 초상화에서 예술적 숙달의 숭고한 예이며, 창조적 비전의 깊이를 탐구하도록 초대합니다.
"Yvonne의 초상화"에서 우리는 즉시 우리의 관심을 사로 잡는 여성 인물을 볼 수 있습니다. 색상의 대담한 사용은 Matisse 작품의 가장 중요한 요소 중 하나이며,이 초상화에서는 예외가 아닙니다. 이본의 피부에 녹색, 파란색 및 분홍색 톤은 인간의 육성을 나타내는 전통적인 선거가 아니지만 Matisse의 손에 독특한 활력과 역 동성을 제공합니다. 그림은 캔버스에서 싹이 트는 것 같습니다.
그림의 구성은 언급 할 가치가 있습니다. 이본은 매끄럽고 미니멀리스트 배경에 초점을 맞추고있어 우리는 우리의 관심을 집중시킵니다. 그의 옷은 또한 Matisse의 특징적인 기술을 반영합니다. 드레스 라인은 단순하지만 효과적이며 우리를 그녀의 얼굴쪽으로 안내합니다. 크고 관통하는 눈은 평온과 우울함이 혼합되어 우리를 관찰하는 것처럼 보입니다.
이시기에 Matisse의 역사적, 개인적 배경은 놀랍습니다. 제 1 차 세계 대전이 황폐화 된 후 생명으로 돌아 오는이 기간 동안 마티스의 예술은 단순성과 순도에 대한 검색을 보여 주어 최근 갈등의 정서적 복잡성에서 벗어났습니다. "Yvonne의 초상화"는 매일의 아름다움과 깊은 감정을 전달하기위한 색의 힘에 중점을 둔 Matisse의 개인적이고 예술적인 중생으로 볼 수 있습니다.
또한 이본의 표현에는 거의 조각의 질이 있습니다. 그의 Odalisks와 그의 누드 연구에서와 같이 Matisse는 환경의 두 가지 차원에도 불구하고 여성 그림에 양과 물리적 존재의 감각을 제공하는 기술을 사용합니다. 이 초상화는 여성의 연구 일뿐 만 아니라 사람의 본질을 불러 일으키는 데 모양과 색이 어떻게 사용될 수 있는지에 대한 탐구입니다.
우리가 역사적 맥락을 반영한다면, "Yvonne의 초상화"는 20 세기의 중요한 전환에 위치하고 있으며, 이는 현대 미술이 단호하게 확립되기 시작한시기입니다. Pablo Picasso와 Georges Braque와 같은 Matisse와 그의 동시대 사람들은 예술이 의미하는 바를 재정의하여 엄격한 현실적인 표현에서 더 추상적이고 표현력있는 것을 향해 나아가고있었습니다. 이 초상화는 변형을 반영하고 Matisse가 왜 모더니즘의 기본 기둥으로 남아 있는지를 상기시킵니다.
결론적으로, Henri Matisse의 "Yvonne의 초상화"는 그의 성숙에서 예술가의 대담함과 혁신을 보여줍니다. Matisse는 색상, 구성 및 모양의 특별한 사용을 통해 Yvonne이라는 여성의 초상화를 제공 할뿐만 아니라 그녀의 영혼의 창과 예술의 모더니즘의 새로운 정신을 제공합니다.