설명
20 세기에 추상 예술과 유럽 전위의 가장 큰 지수 중 하나 인 Wassily Kandinsky는 생생한 대화에서 음악과 그림을 피우는 작품으로 예술 파노라마에 지울 수없는 마크를 남겼습니다. 'Image XVI -The Great Door of Kyiv'는 1928 년 Desau의 Friedrich Theatre에서 Modest Mussorgsky의 '전시회 사진'을 해석하기위한 독재로 만들어졌으며 비주얼의 창작에 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 단순한 경치 좋은 쇼를 초월하는 경험.
이 작품은 거의 교향곡 춤에 색과 모양이 얽힌 세상에 우리를 몰입시킵니다. 이 구성은 기념비적 인 아치 주위에 구성되어 있으며, 이는 시야의 바로 그 문으로, 시각적으로 강요되고 상징적으로 풍부합니다. 강력하고 거의 건축 라인을 갖춘이 아치는 시청자가 유형과 미묘한 공존 공간을 가로 질러 교차하도록 초대하는 임계 값으로 제시됩니다. 작품에서 우세한 색상은 강렬하고 대조적입니다. 빨간색, 노란색 및 파란색은 우세하며, 이는 자신의 삶과 진동하는 것처럼 보이며, Mussorgsky가 그의 오케스트라 작품에 구체화 한 음악 노트의 힘으로 공명하는 감정을 불러 일으 킵니다.
컬러가 심리적, 영적 힘을 가지고 있다는 믿음으로 유명한 Kandinsky는 음악의 본질과 대화하는 것처럼 보이는 팔레트를 사용합니다. 각 톤과 뉘앙스는 Mussorgsky의 작품의 멜로디 케이던스를 기억하는 움직임과 맥동을 제공합니다. 이런 의미에서, 그림은 시각적 표현 일뿐 만 아니라 삶 자체의 심포니를 포착하려는 시도이며, 각 색상은 더 큰 분위기에 기여하는 메모입니다.
캐릭터의 경우, 작품은 인간 인물의 나레이션보다 장면 의도에 더 중점을 둡니다. 존재감을 불러 일으키는 양식화 된 형태를 제안 할 수 있지만, 이들은 환경을 구성하는 추상 조직의 일부가됩니다. 정의 된 인물이 없기 때문에 관중은 자신의 정서적, 개인적 이해에 따라 장면을 해석 할 자유가 칸딘스키의 작품에 대한 매우 특징적인 접근입니다.
이 그림은 Kandinsky의 경력에서 특정한 순간 일뿐 만 아니라 중요한 표현으로서 색상의 전체 사용에 대한 진화를 반영합니다. 음악적 및 시각적 개념을 통합하는 능력에 대한 증거는 단일 전시 공간에서 두 가지 예술 형식을 통합합니다. Kandinsky는이 작업을 통해 시청자에게 시각적과 청각 사이의 더 깊은 연결을 찾도록 도전하며, 이는 예술이 여러 차원에서 어떻게 경험하는지에 대한 반영을 초대합니다.
결론적으로, 'Image XVI -Kyiv's Great Door '는 간단한 환경 이상입니다. 그것은 음악과 그림의 연합, 인간의 감정 탐구 및 컬러 축하의 노래입니다. 이 작품은 칸딘스키의 독특한 재능의 상징적 인 사례로 세워져 경치 좋은 공간을 활기 넘치는 우주로 바꾸어 각 요소가 불멸의 시각적 교향곡에서 그 자리를 찾습니다. 그것을 고려할 때, 이미지가 보이는 것뿐만 아니라 느낌이 들며 각 모습이 의미와 아름다움의 새로운 뉘앙스를 드러내는 세상으로 전달되는 것을 피할 수는 없습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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