설명
1928 년에 제작 된 Wassily Kandinsky의 "Image II -Gnomus"작품은 Friedrich Theatre에서 Mussorgsky의 "전시회 사진"의 적응을위한 공동 작업의 결과 인 그림과 함께 그림을 결합한 예술적 맥락의 일부입니다. desssau의. 이 Kandinsky의 작품은 색상과 모양의 사용에 대한 그의 숙달뿐만 아니라, 그가 많은 예술적 표현 사이의 조화로운 관계를 소중히 여기는 공감을 실현하는 능력을 보여줍니다.
시각적으로 "Gnomus"는 추상 언어로 특징 지어지며, 여기서 형태는 움직임과 감정을 불러 일으키는 동적 세트로 구성됩니다. 이 작업은 풍부한 색상 팔레트를 제시하며, 여기서 캔버스 표면에서 진동하는 채도 된 톤이 우세합니다. 이러한 색상의 사용은 작곡에 생명을 줄뿐만 아니라 Mussorgsky의 음악에 의해 유발 된 다양한 소리를 전달하는 역할을합니다. 이런 의미에서 칸딘스키는 단순한 그림 표현을 초월하여 감각의 범위를 모험하여 시청자가보기와 소리 사이의 직접적인 연결을 경험하도록 초대합니다.
이 작품의 구조는 칸딘스키의 스타일의 특징 인 명확한 비대칭 조직을 보여 주며, 이는 고전적인 균형 기대에 도전합니다. 추상적 인물로 해석 될 수있는 가사 형태는 기하학적 구성과 산재되어 유기농과 구조 사이의 대화를 만듭니다. 축제 소동이나 이야기 장면을 나타내는 Gnomos와 유사한 방법의 존재는 이야기를 암시하여 장난스럽고 신비한 의미의 작품에 스며 들었습니다. 그러나 접근 방식은 비 유적이 아니지만 표현은 색상과 모양의 틀에 녹아서 시청자가 문자 그대로의 문자를 넘어서 고려하게한다는 점에 유의해야합니다.
칸딘스키의 스타일, 표현주의 운동, 특히 서정적 추상화의 발전에 필수적인 스타일은 20 세기의 예술에 깊은 영향을 미쳤다. "Gnomus"는 음악과 그림 사이의 관계를 탐구하는 조각들 사이에서 특별한 관심을 보여줍니다.이 교차로를 정의하려는 수많은 작품의 선구자입니다. Kandinsky는이 검색을 개척하면서 그림은 순수한 감정의 표현이어야한다고 주장했다.
예술적 제작 내에서 "Gnomus"는 성숙한 단계의 핵심 예로, 색상 제어와 모양이 결합되어 분위기 상태와 추상 이야기를 불러 일으키는 작품을 야기합니다. Mussorgsky의 음악이 그의 창조적 인 과정에서 미치는 영향을 고려할 수있는 것은이 작품입니다. 완전한 현실의 감각, 그림에서 촉발되는 경련의 이야기, 각 뇌졸중 및 각각의 색채 조합에서 튀어 나옵니다.
Kandinsky는 "Image II -Gnomus"를 통해 캔버스를 초월하는 작품의 창조에 대한 그의 헌신을 보여주고, 시청자에게 미학적 경험뿐만 아니라 무엇보다도 성찰과 성찰을 불러 일으키는 감정적 경험을 제공합니다. 내부 대화. 이 작품은 천재의 증언과 예술에 대한 변화하는 비전으로 세워져 예술적 근대성을 피할 수없는 대표자로 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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