설명
앙리 루소 (Henri Rousseau)는 종종 예술에 전념하기 전에 자신의 직업에 대한 "세관"이라고 불리는 Naif 운동의 뛰어난 선구자이자 자신의 당시의 관습을 초월한 자기가 강한 예술가입니다. 루소는 1908 년의 "이국적인 풍경"그림에서 우리를 활기차고 꿈 같은 세상으로 운반합니다. 이 작품은 생생한 팔레트와 세상을 놀라게 한 적이없는 예술가의 이국적인 무죄를 반영하는 작곡을 결합한 독특한 스타일의 훌륭한 예입니다.
"이국적인 풍경"의 구성은 살아있는 조밀 한 열대 풍경을 나타냅니다. 전경에서, 무성한 식물은 열대의 전형적인 생물 다양성을 강조하는 풍부한 다양한 녹색으로 확장됩니다. Rousseau는 콜라주와 유사한 브러시 스트로크 기술을 사용하며, 심은 모양은 포화 색상의 잎과 꽃 네트워크를 형성합니다. 대조적으로, 배경은 맑은 하늘을 나타내는 푸른 색조의 멸종을 나타내며, 이는 장면의 광도를 향상시키는 효과입니다. 식생에 대한 세부 사항에 대한 관심은 매력적입니다. 각 시트와 꽃잎은 자연과 깊은 관계를 보여주는 예술적 관리로 관찰 된 것으로 보입니다.
캐릭터는이 작품에서 부족하지만 중심 인물은이 무성한 세상에서 고독한 관중으로 두드러집니다. 이 인간 요소는 본질적으로 몰입되어 인간과 환경 사이의 조화감을 시사합니다. 이 접근법은 이국의 Rousseau가 탈출과 묵상 공간으로 사용하는 것을 강화시킨다.
Rousseau는 특징적으로 평평한 기술과 정의 된 선과 표시된 윤곽의 사용으로 유명하며, 이는 풍경에 거의 초현실적이고 꿈꾸는 표현에 기여합니다. "이국적인 풍경"에서, 형태의 단순성은 팔레트의 복잡성과 대조되며, 묵상을 불러 일으키는 시각적 효과를 만듭니다. 생생한 녹색은 노란색과 주황색 터치와 결합되어 거의 두드러지는 따뜻함과 활력을 생성합니다.
루소의 예술에서 이국에 대한 관심은 미학뿐만 아니라 문화적 탐구의 문제 일뿐입니다. 이 작품은 19 세기와 20 세기 초의 프랑스 식민주의의 영향을 반영하며, 열대 세계의 이미지는 종종 유럽 문화의 매혹과 환상의 프리즘을 통해 보였다. 루소는 프랑스를 떠나지 않고이 문화적 매혹을 사용하여 자연과 상상력이 얽힌 세상인 현실을 초월하는 풍경을 만들기 위해 자체 비전을 통합했습니다.
"이국적인 풍경"을 관찰 할 때, 현대 관중과 공감하는 곳에서 자연과 상상력 사이의 교차점에 갇힌 느낌을 피할 수는 없습니다. 이 작품은 특히 독특한 렌즈를 통해 인간 경험의 본질을 포착하기위한 예술의 힘에 대한 영원한 간증입니다. 현대 미술의 맥락에서 Rousseau는 다리처럼 서서 낭만적 인 접근 방식을 가장 아방형 -가드 전류에 연결하며, 그 유산은 그림의 각 색상과 모양의 각 힌트를 통해 지속됩니다. "이국적인 풍경"은 프레젠테이션에서 간단하지만 뉘앙스와 상징이 풍부합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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