설명
1908 년의 "이국적인 과일을 가진 Muerta Nature"에서 Henri Rousseau는 생생한 세상의 창을 제공하며, 이국적인 과일은 모양과 색상의 신중한 배치를 통해 주인공이됩니다. 순진한 스타일이 특징 인 작품은 표현의 성실로 시청자에게 침입합니다. 자신의 자기 자신의 교수 접근법과 세상에 대한 거의 유치한 놀랍게도 그의 증류로 유명한 루소는 자연의 균형 요소에서 단순한 표현을 초월하도록 달성했습니다.
첫 번째 모습에서 작곡은 균형과 조화로 두드러집니다. 세부 사항에 세심한주의를 기울인 과일은 시청자의 시선 전에 살아있는 것처럼 보입니다. 육즙이 많은 망고에서 밝은 파인애플에 이르기까지 각 요소는 Rousseau의 색상 사용에 대한 숙달을 반영합니다. 팔레트는 풍부하고 포화되어 있으며, 따뜻하고 오렌지색 노란색에서 짙은 녹색에 이르기까지 톤이 풍부하여 빛에 시각적으로 보이는 시각적 태피스트리를 만듭니다. 이 생생한 색수 범위는 감각에 대한 즐거움 일뿐 만 아니라 예술가와 자연과 깊은 연결을 나타내며 충동의 느낌을 불러 일으 킵니다.
Rousseau의 표현의 단순성은 이러한 대상의 복잡한 아름다움과 대조됩니다. 과일의 묵상을 방해하는 서술 적 맥락이나 인간 특성은 없습니다. 관중과 시각적 쇼에 대한 그의 감사 만. 이러한 환경의 해산은 죽은 자연이 내성의 공기를 얻게 만듭니다. 우리가 종종 평범한 요소와 우리가 유지하는 관계에 의문을 제기하는 초대입니다. Rousseau는 미학에서 현실의 단순한 표현을 초월합니다. 대신 Reverie를 초대하는 해석을 제공합니다.
Rousseau의 다른 작품에서도 모양과 색상의 관계가 중요합니다. 색상의 적용에 얇은 페인트 층과 거의 강박적인 방법론을 결합한 기술은 표현 된 물체의 활력을 강화합니다. "이국적인 과일을 가진 죽은 자연"에서, 과일의 윤곽은 부드럽고 거의 확산되며, 이는 작품의 각 요소 사이의 본질적인 연결을 시사하여 나오는 거의 마법의 품질에 기여합니다.
이 작업의 중요성은 기술적 실행뿐만 아니라 20 세기 초 예술 내에서도 적용됩니다. 상징과 원시 예술과 관련된 루소는 그의 시대의 학문적 그림의 관습에서 벗어나 내면의 세계와 환경에 대한 그의 특별한 비전을 표현하려고 노력했다. 이 의도는 단순히 소비의 대상이 아닌 과일이 경건과 힘의 특징을 얻는 방식에 반영 될 수 있습니다.
"이국적인 과일을 가진 죽은 자연"은 단순한 표현이 아닙니다. 그것은 우리의 인간 경험에서 자연이하는 근본적인 역할에 대한 간증입니다. Rousseau는 이러한 단순한 요소를 통해 관중이 자연 세계와 자신의 관계를 재고하게합니다. 이 작품은 단순성과 일상 생활에서 종종 눈에 띄지 않는 경이로움을 감상하는 것의 중요성을 상기시키는 아름다움을 상기시켜줍니다. 앙리 루소의 이국적인, 활기차고 자연스러운 자연의 대우에 대한 헨리 루소의 숙달은 우리의 존재를 구성하는 각 요소에 숨겨져있는 광대 한 미스터리를 고려하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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