설명
"1913 년에 만든 Cassatt 의자"의 뒤쪽에서 팔을지지하는 어머니의 무릎에 벌거 벗은 아기는 아들과 어머니와 어머니의 친밀감과 부드러움을 포착하여 어머니의 유대를 잘 탐험하는 것으로 밝혀졌습니다. . 이 그림에서, 인상주의의 가장 두드러진 지수이자 여성 생활의 표현 중 하나 인 Cassatt는 미적 감수성과 깊은 감정적 이해를 결합한 접근법을 사용하여 모성의 사적 세계와 중요한 세계를 살펴볼 수 있습니다.
작품의 구성은 균형 잡힌 균형을 이루며, 우세한 장소를 차지하는 어머니의 모습과 무릎에서 편안하게 보이는 아기의 모습에 초점을 맞추고 있습니다. 이 문자의 배열은 즉각적인 시각적 연결을 생성하는 반면, 캔버스의 오른쪽에 부정적인 공간을 사용하면 시청자의 시선을이 관계의 따뜻함으로 향하게합니다. Cassatt가 아기의 자세를 어떻게 사용하는지, 머리는 어머니의 몸의 미묘한 성향뿐만 아니라 고요하고 안전한 느낌을 전달하기 위해 어머니의 몸의 미묘한 성향을 유지하는 것은 놀라운 일입니다. 노출되었지만 취약하지 않은 아이의 태도는 거의 눈에 띄게 느껴지는 신뢰와 사랑의 이야기를 들려줍니다.
작업의 색상은 부드럽고 미묘하며 주로 아늑한 분위기를 조성하는 파스텔 톤입니다. 섬세한 장미와 복숭아 뉘앙스로 칠해진 아기의 고기는 깊은 푸른 색조를 포함하여 어머니 드레스의 가장 어두운 팔레트와 부드럽게 대조됩니다. 이 대조는 아이의 인물을 강조 할뿐만 아니라 그녀의 특징적인 복장을 통해 존재하는 어머니의 보호 역할을 강조합니다.
또 다른 관련 측면은이 작업에서 빛의 사용입니다. Cassatt는 부드러운 분수에서 나오는 것처럼 보이는 미묘한 조명, 아마도 창문에서 나오는 것처럼 보이며, 친밀감을 강화하는 부드러운 빛으로 두 캐릭터를 목욕시킵니다. 빛은 그림에 집중되어 장면에 거의 미묘한 특성을 부여하는 반면, 그림자는 깊이와 음량을 추가하여 옷의 직물과 아기의 피부에서 거의 3 차원 품질을 불러 일으 킵니다.
그 맥락에 관해서는, Cassatt는 예술에서 모성과 가정 생활을 표현하는 선구자라는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 이러한 주제가 역사와 초상을 선호하는 배경으로 강등되었을 때, 그의 작품은 여성 경험의 가치에 대한 용감한 긍정을 나타냅니다. 주제의 선택은 사회와 예술 분야에서 어머니의 역할에 대한 인식에서 진화를 반영한다.
Cassatt의 예술에서 모성 인물의 표현은 다른 인상주의 예술가들의 현대 작품과 비교 될 수 있지만, 그 스타일은 독특한 감도와 별도의 범주에 배치하는 친밀한 접근 방식으로 두드러집니다. "The Mother and the Boy"(1890) 또는 "The Girl in a Yellow Dress"(1895)와 같은 그림도 이러한 상호 작용을 묘사하지만 "그녀의 어머니의 무릎에 Bare Baby"는 취약성과 사랑의 특정 본질을 캡슐화합니다. 뷰어.
결론적으로, "의자 뒤에서 팔을 지탱하는 어머니의 무릎에있는 아기"는 어머니의 친밀감의 완벽한 순간을 묘사 할뿐만 아니라 예술의 전통적인 개념과 그 역할의 표현에 도전하는 작품입니다. 여자의 역할. Mary Cassatt의 일상 생활 내에서 감정을 포착하기위한 Mary Cassatt의 전문 지식은이 그림을 출산과 여성 경험에 대한 현대 예술과 집단 의식 분야에서 계속 공명하는 기본 작품으로 전환합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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