설명
Paul Gauguin이 1880 년에 그려진 "Mandolina on a a Chair"작품은 예술가가보다 개인적이고 독특한 스타일로 전환하는 것을 반영하는 작품으로, 그는 상징주의와 포스트 인상의 선구자가 될 것입니다. 이 작품에서 Gauguin은 그가 탐구 한 순전히 인상적인 기술에서 멀어지며, 색상 사용과 그의 후속 작품을 선제하는 형태를 목표로합니다. 시청자의 관심은 즉시 작가의 부드럽고 구부러진 스트로크 덕분에 주변에 흐르는 의자에있는 구성의 중심에 위치한 신중하게 표현 된 물체 인 만돌린을 향합니다.
특징적인 형태와 생생한 세부 사항을 가진 만돌린은 그림의 초점 요소가됩니다. 이 음악적 표현의 선택은 음악이 매일 공간에 기여할 수있는 문화와 친밀감에 대한 참조로 해석 될 수 있습니다. Gauguin은 따뜻하고 끔찍한 팔레트, 특히 배경의 색조에서 거의 낭만적 인 품질로 만돌린을 수용하는 것처럼 보입니다. 의자는 간단한 선과 어두운 색을 갖는 의자는 만돌린의 광도를 대조하고 작품의 균형을 맞추는 구성의 앵커 역할을합니다.
이 그림의 요소의 조합은 일상 생활에 대한 명상과 Gauguin이 종종 그의 작품에 노출되는 더 깊은 문제를 암시합니다. 인간의 인물이 사라졌지만 만돌린과 의자의 존재는 암묵적인 이야기를 불러 일으켜 시청자 가이 환경에서 일어날 수있는 이야기와 순간을 상상할 수있게합니다. 물체의 처분과 그들의 공간 관계는 단순한 자연주의를 초월하는 대기를 만들 수있는 가구네의 능력에 대한 간증이다.
기술적 인 관점에서 Gauguin은 색상을 표현 적으로 사용하여 단순한 표현을 넘어선 환경을 만듭니다. 나무 나무의 색조는 짙은 파란색의 바닥과 조명 된 방의 빛을 불러 일으키는 노란색의 부드럽게 대조됩니다. 이 따뜻한 색상은 만돌린의 대상을 강조 할뿐만 아니라 시청자에게 공명 할 수있는 감정적 따뜻함을 제안합니다.
이 작품은 그가 자신의 예술적 정체성을 찾는 Gauguin의 삶의시기에 있으며, 그것에서 당신은 폴리네시아의 풍경과 장면에서 그의 미래의 대담한 작품의 씨앗을 볼 수 있습니다. "의자에 만돌리나"를 연구 할 때, 기술적 숙달뿐만 아니라 Gauguin의 예술적 비전의 맥락과 진화에도 감사 할 수 있습니다. 상징적 문제의 탐구.
"Mandolina on a Chair"는 Gauguin의 궤적에서 중요한 순간을 캡슐화하고 그의 미적 및 주제별 문제에 대한 창을 제공합니다. 이 작품은 대상과 환경 사이의 단순하지만 깊은 관계를 나타냅니다. 예술가는 그의 경력 전반에 걸쳐 계속 발전 할 문제입니다. 풍부한 팔레트와 의도적 인 구성 으로이 작품은 향수와 묵상의 감각을 불러 일으 킵니다. 시청자가 이미지뿐만 아니라 인간의 삶의 일상 생활의 더 넓은 의미에 대해 반영하도록 초대하는 요소.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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