의자에 앉아있는 소녀

1927 년경 프랑스 hodgkins가 만든 "의자에 앉아있는 소녀"(의자에 앉아있는 소녀)는 명백한 단순성을 엄청나게 복잡하게하는 작품입니다. 그녀의 풍경과 초상화로 유명한 신성한 작곡가 Hodgkins는이 작품에서 단순히 단순하게 단순하고 심리적 깊이를 나타냅니다.

작품을 관찰하는 첫 번째는주의를 끌기위한 첫 번째 일은 중심 캐릭터의 전면 및 수직 구성입니다 : 의자에 앉아있는 젊은 여성. 소녀 자체의 인물은 거의 명상적인 심각성을 가지고 있으며, 피상적 인 이미지를 뛰어 넘는 감정적 스펙트럼을 포착합니다. 단순한 의복의 정적 자세와 세부 사항은 마치 자신의 생각에 흡수 된 것처럼 고요한 내성을 제안합니다.

이 작업의 가장 인상적인 측면 중 하나는 색수 선택입니다. Hodgkins는 파스텔과 랜드 톤이 소녀와 의자의 바닥과 그림을 모두 구성하는 제한된하지만 효과적인 팔레트를 사용합니다. 이 색상은 쏟아져 미묘하게 녹아 녹아서 꿈꾸고 동시에 유형의 분위기를 조성합니다. 보완적이고 대조적 인 색상을 사용하면 시청자의 시선을 안내하여 언급할만한 시각적 균형을 설정합니다.

이 구성은 비교적 간단하지만 공간 구조화에서도 정교합니다. 신중한 선과 모양으로 캔버스 -중심 그림의 삽입은 볼륨과 대칭에 대한 깊은 이해를 보여줍니다. 또한, 그림이 배경에서 나오는 것처럼 보이는 방식은 단순히 자리에 앉지 않고 비 물질화와 유동성 인상을줍니다.

덜 알려진 측면과 작품에 의미의 추가 층을 추가하는 것은 Hodgkins가 유럽의 근대 주의자 및 포스트 실현주의 운동으로부터받은 영향입니다. 그의 수많은 유럽 도시에서 그의 수많은 여행과 머무른 후, Hodgkins는 Fauvism, Cubism 및 Surrealism의 요소를 매우 개인적인 스타일로 동화시키고 변형시켰다. 이것은 "의자에 앉아있는 소녀"에 반영되는데,이 전류의 반향은 모양의 단순화와 주관성 탐색을 통해 관찰됩니다.

소녀의 인물은 초상화처럼 보일지 모르지만, 그것은 또한 젊음과 성장의보다 보편적 인 상징으로 작동하여 정적과 역동적, 고요함과 변화를 모두 캡슐화 할 가능성이 높습니다. 요약하면, "의자에 앉아있는 소녀"는 의미와 처형이 풍부한 작품으로, 시청자는 고요하고 명상적인 표현을 통해 인간의 상태를 반영 할 수 있습니다.

이 그림을 분석 할 때 프랑스 호지 킨스의 예술 세계에 대한 일반적인 영향을 고려하는 것도 관련이 있습니다. 그의 당시 뉴질랜드의 주요 예술가 중 한 명인 Hodgkins는 주로 남성 지역에서 강조하는 방법을 알고 오늘날에도 계속 관련이있는 신선하고 감정적 인 관점을 제공합니다. 그의 형태와 색상의 미묘한 융합으로 특징 지어진 그의 작품은 시각을 통해 내부와 친밀한 것을 표현하려는 현대 예술가들에게 메아리를 찾습니다.

궁극적으로, "의자에 앉아있는 소녀"는 프랑스 Hodgkins의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간 경험의 복잡성을 포착하고 전달할 수있는 능력의 창입니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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