설명
Fernand Léger의 "의자와의 죽은 자연"은 매일 물체의 해석이 반사를 불러 일으키는 시각적 사건이되는 그림에 대한 그의 독특한 접근 방식의 훌륭한 예입니다. 1921 년에 만들어진이 작품은 모더니스트 스타일, 특히 합성 입체파의 특성을 캡슐화합니다. Léger는 뛰어난 대표자였습니다. 이 그림에서 인간의 인물이 없지만 캔버스에 배열 된 요소를 통해 그 존재감이 느껴져 거주 공간과 대상 사이의 상호 관계를 시사합니다.
작품의 구성을 관찰 할 때, 가장 먼저 관심을 끌기위한 것은 물체의 비대칭 처분입니다. Léger는 의자에 반영되는 기하학적 접근법을 사용합니다. 직사각형 형태와 각도 선은 결합하여 순서감을 만들어 내고 스타일의 특징 인 비 유적과 추상 사이의 관계를 추구합니다. 의자는 매일 대상이되는 의자는 현대 문화의 상징이되며, 여기서 대상은 실용적인 기능을 넘어서는 의미를 얻습니다.
색상 사용과 관련하여 Léger는 파란색, 노란색 및 빨간색의 톤을 포함하는 생생한 팔레트에 베팅을합니다. 이 색수 접근법은 작업에 활력을 불어 넣을뿐만 아니라 색상 사이의 대화를 설정하여 모양을 강조하고 볼륨을 강조하는 상호 작용을 생성합니다. 특히 기본 색상의 선택은 대중 예술의 영향과 현대 생활의 메커니즘의 반향입니다.
입체파의 전통에서, 예술가는 대상의 이미지를 해체 할뿐만 아니라 우주에 대한 전통적인 인식을 무시하는 비행기에서 그것들을 재구성합니다. 의자, 테이블 및 기타 요소는이 새로운 질서 안에 떠있는 것처럼 보이며, 계획의 겹침을 통해 지속되는 3 차원 환경을 시사합니다. Léger는이 기술을 통해 시간과 움직임, 20 세기 초 예술에서 높이 평가되는 요소를 불러 일으켜 빠른 변화에서 시간의 활력과 연결됩니다.
Léger의 예술은 종종 근대성과의 단호한 관계와 일상 생활에 대한 깊은 탐구로 표시됩니다. "의자로 자연을 들어 올리기"는 객관성이 세상을 보는 새로운 방법과 합병하는이 상호 작용에 대한 간증입니다. Léger는 공통 요소에 대한 그의 작품에 초점을 맞추고 규범을 무시하는 방식으로 표현함으로써 현대 생활의 맥락에서 예술의 의미에 대한 광범위한 대화에 참여합니다.
이 작품을 탐구 할 때 관중들은 그들을 둘러싼 물건들과의 관계를 재고하도록 부름을 받았으며, 예술에 대한 광범위한 비전을 반사적 인 삶의 거울로 반영합니다. 이런 의미에서, 레거의 유산은 여전히 살아 있고 동시대성에 존재하며, 일상 생활에 대한 고려가 평범하고 특별한 사람이 종종 얽힌 세상에서 점점 더 관련성이 높아지고 있습니다. 그러므로 "의자로 자연을 들어 올리는 것"은 예술이 현실을 재 해석하고 재구성 할 수있는 능력을 상기 시켜서 우리 삶의 일상 생활의 존재에 대한 새로운 감사를 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.