설명
1892 년에 만든 Gustave Cailbotte의 "옷의 의류 건조 -Petit Gennevilliers"는 19 세기 후반 프랑스의 중산층의 일상의 본질을 요약하는 작품입니다. 이 그림은 Cailbotte가 그의 경력 전반에 걸쳐 채택한 현실적인 접근법의 명확한 예입니다. 그것에서 시청자는 겉보기에 간단한 국내 장면에 직면하고 있지만 피상을 넘어서는 뉘앙스가 들어 있습니다.
구성 적 관점에서, 작품은 균형이 잘 잡힌 구조를 나타냅니다.이 구조는 요소가 분포되어 직물을 통해 시청자의 시선을 안내합니다. 사용 된 관점은 놀랍습니다. Cailbotte는 현대 파리 지역이 창의 공간 인 것처럼 보이는 모습으로 빛나는 각도를 사용합니다. 이를 통해 시청자는 직접적인 삶의 관찰자를 느끼고 표현 된 장면과 친밀한 연결을 생성 할 수 있습니다. 전경은 백그라운드의 식물과 함께 신선함과 청결의 느낌을주는 흰 옷이 매달려있는 밧줄로 지배됩니다. 부드러운 로프를 형성하는 수평선은 작업이 구성되는 시각적 앵커 포인트를 생성합니다.
색상의 사용은 "의류 건조"의 뛰어난 측면 중 하나입니다. Cailbotte는 주로 파란색, 녹색 및 흰색의 가볍고 부드러운 색조를 덮는 팔레트를 사용하여 Petit Gennevilliers 지역에서 여름날의 광도를 불러 일으 킵니다. 이 색수 선택은 미적 가능성을 반영 할뿐만 아니라 일상의 평온과 평온을 전달합니다. 미묘하게 적용되는 그림자는 의류와 환경의 표면에 떨어지는 빛으로 게임을 살아나게하는 깊이를 추가합니다.
그림은 전경에 인간의 인물이없는 것처럼 보일 수 있지만, 이들의 존재는 Cailbotte가 묘사하려는 참조 사회적 맥락을 통해 느껴집니다. 현장에있을 수있는 인물 (노동자, 이웃 주민 또는 심지어 가족 구성원)은 암시 적으로 표현 된 행동에 나타납니다. 이 대우는 Cailbotte가 강하게 관여했던 예술적 전류 인 인상주의 접근법을 회상하지만, 그의 스타일은 그의 현대 작품보다 구조적으로 정밀도를 가지고 있습니다.
Cailbotte가 사용하는 기술을 고려하는 것은 흥미 롭습니다.이 기술은 인상파 특성의 일부를 가장 고전적인 구성에 대한 경향과 결합합니다. 햇볕에 건조되는 의류의 접힘과 배경에서 식물의 질감에 분명한 세부 사항에 대한 그의 관심은 시각적 조화를 잃지 않고 현실을 포착하기위한 헌신을 보여줍니다. 또한이 그림은 Cailbotte가 파리에서 발생하는 도시 생활과 라이프 스타일 변화를 중심으로 한 작품 그룹의 일부입니다.
결론적으로, "의류 건조 -Petit Gennevilliers"는 시대의 삶과 사회적 변화에 대한 깊은 모습을 제공함으로써 명백한 단순성을 초월하는 작품입니다. Gustave Cailbotte는 그의 기술과 접근 방식을 통해 일상 생활의 아름다움을 반영하여 국내 과제를 깊은 변화의시기에 가정, 공동체 및 근대성에 대한 시각적 진술로 바꾸도록 초대합니다. 이 작품은 예술가의 인상주의와 현대적 현실주의의 위대한 마스터로서 그의 유산의 독특한 특징 인 평범한 의미에 의미를 심는 능력에 대한 간증으로 남아있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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