설명
1890 년에 만든 해리엇 후원자의 그림 "음악 - 크리스티아니아의 내부"는 친밀하고 조용한 맥락에서 상징주의와 자연주의를 융합시키는 걸작으로 세워졌습니다. 19 세기 말 노르웨이의 일상 생활을 대표하는이 작품은 여성이 뮤지컬 작품의 해석에 뛰어 들어 일상 생활을 초월하고 집중력의 시간을 피하는 순간을 보여줍니다.
작품의 구성은 균형과 시청자의 시선을 중심 인물로 향하게하는 방식으로 놀랍습니다. 앉아 있고 피아노를 만지는 태도를 가진 여성은 작품의 절대적인 초점이됩니다. 그러나 예술가는 우리에게 순전히 예시적인 표현을 제공하지 않습니다. 오히려 그는 체류 내부와 여성 인물 사이에 시각적 대화를 만들었습니다. 빛과 그림자의 연극은 통역사의 옷과 내부의 분위기에 반영되어 음악이 깨어나는 감정을 강조하는 것처럼 보이는 봉투를 장면에 부여합니다.
색상 사용은이 작업에서 또 다른 근본적인 측면입니다. Backer는 제한적이지만 뉘앙스를 강조하는 팔레트를 사용합니다. 여자 드레스의 부드러운 색조는 방의 가장 어둡고 가장 따뜻한 환경과 대조됩니다. 이것은 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 친밀감과 반성의 느낌을 불러 일으 킵니다. 기능에서 색상은 예술과 일상 생활이 조화롭게 공존하는 공간의 구성에 기여합니다. 창문을 통해 들어가는 빛은 미묘하게 장면을 비추어 순간의 아름다움과 음악 행위의 평온을 모두 강조합니다.
여성 인물은 개인을 나타내는 것이 아니라 이상을 상징합니다. 산업화 시대에 현대 여성의 이상은 변화의 사회에서 자신의 목소리와 공간을 추구하기 위해 노력하고 있습니다. 여성의 입장은 헌신과 평온을 모두 암시하는 반면 피아노에 대한 그녀의 관심은 음악과 깊고 개인적인 관계를 반영합니다.
북유럽 예술 운동의 가장 관련성이 높은 인물 중 하나 인 Harriet Backer는 종종 상징주의와 현대적인 접근 방식을 결합한 독특한 미학으로 일상 생활의 순간을 포착 할 수있는 능력으로 두드러집니다. "Music -Kristiania의 인테리어"에서의 그의 작품은 프라이버시와 사생활의 표현을 탐구 한 다른 현대 예술가들과 관련이있을 수 있지만, 후원자 삶.
후원자의 작품은이 캔버스와 마찬가지로 그의 기술적 숙달뿐만 아니라 깊은 변화의시기에 친밀한, 개인적, 감정적을위한 특별한 장소를 예약 할 수있는 능력에 대한 간증입니다. 음악을 통한 일상 생활의 그의 표현은 우리가 일상 생활에서 예술의 역할을 반영하도록 초대하여 시청자가 인간의 경험과 일반적으로 우리를 둘러싼 아름다움 사이의 더 깊은 관계를 추구하도록 초대합니다. 끊임없는 변화의 세상에서, "음악 - 크리스티아니아의 인테리어"는 향수의 속삭임으로 남아 있으며, 음악과 예술의 힘을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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