설명
1939 년의 상징적 인 "음악"작품에서 Henri Matisse는 다시 한 번 우리를 색과 모양의 대화를 내장 방식으로하는 우주로 데려갑니다. 60x60cm 의이 그림은 단순화와 색소 진동이 새로운 정상 회담에 도달하는 아티스트의 마지막 기간의 명확한 지수입니다. Fauvism 교사 인 Matisse는 "Music"에 복잡성에 의지하지 않고 깊은 조화와 기쁨의 느낌을 전하는 작곡을 보여줍니다.
그림의 구조는 시각적 춤에 얽힌 인간과 기하학적 인간 인물의 존재에 의해 지배됩니다. 이 작업에서 Matisse는 주로 빨간색, 주황색 및 파란색 톤 인 따뜻하고 대조적 인 색상의 팔레트에 의지합니다. 이러한 각 색조는 특정 내부 멜로디와 공명하여 그림을 시각적 교향곡으로 바꾸는 것처럼 보입니다. 이 구성의 캐릭터는기만적인 단순성으로 취급됩니다. 필수 요소로 축소되는 형태는 움직임과 안정성을 모두 유발하는 죄악 윤곽으로 묘사됩니다.
"음악"에서 특히 매력적인 것은 Matisse가 눈에 보이는 악기없이 음악 행위의 본질을 포착하는 방법입니다. 인물의 몸은 리듬과 멜로디의 몸짓을 불러 일으키는 방식으로 배열됩니다. 거의 연극적인 과장된 포즈는 음악에 내재 된 상호 작용과 의사 소통의 표현으로 해석 될 수 있습니다. 각 캐릭터는 자신의 음악 세계에 몰입하는 것처럼 보이지만 동시에 다른 사람들과 조화를 이룹니다.
언급 할 가치가있는 측면은 댄스와 음악이 Matisse의 작품에 미치는 영향입니다. 이전 작품에서 이미 1910 년의 "댄스"로 표현 된 것입니다. "음악"에서는이 영향력이 더 추상적이지만,이 영향은 더 추상적이지만, 리듬과 운동의 힘은 여전히 주인공입니다. 이것은 예술가가 사물의 외관 외관뿐만 아니라 본질적인 본질을 포착하려는 끊임없는 관심을 반영합니다.
이 작품이 만들어진 역사적 맥락을 고려하는 것도 중요합니다. 1939 년에 세계는 제 2 차 세계 대전 직전에 있었지만 Matisse는 아름다움과 감각적 즐거움에 중점을 둔 작품을 제공하기로 결정했습니다. 격렬한 외부 맥락과 그 예술의 고요하고 화려한 내면의 세계 사이의 이러한 대조는 예술의 힘을 피난처와 역경에 대한 저항으로 강조합니다.
요약하면, "Music"은 Henri Matisse의 엄청난 재능을 완벽하게 합성하여 모양과 색상을 결합한 화려한 표현입니다. 이 작품은 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 인간의 감정에 대한 깊은 이해에 대한 간증 일뿐입니다. 이 그림을 통해 Matisse는 우리를 공감 경험에 초대합니다.이 그림은 색상이 소리가되고 리듬 운동의 모양이있는 시청자가 순수한 묵상과 기쁨의 순간을 찾을 수있는 세상을 만듭니다.