설명
1910 년에 그린 Henri Matisse의 "Music"작품은 작가의 스타일을 정의하는 색상과 형태의 사용을 완전히 배포하고 있습니다. Fauvism의 기둥 중 하나 인 Matisse는이 구성에서 예술과 감정 사이의 내장 관계를 탐구하여 관중의 거의 공감적인 감각을 불러 일으 킵니다.
"Music"에서는 초기 비전은 장면을 구성하는 강렬한 평평한 색상으로 가져옵니다. 배경의 녹색은 우세하며, 기본 역할을하는 천상의 천상이되며, 이들에서 인간의 인물은 빨간색과 파란색의 색조로 잘라서 강력하고 균형 잡힌 대비를 만듭니다. 세심한 검사를 통해 페인트는 5 개의 숫자로 점유됩니다. 그중 두 명은 명확하게 악기를 연주하고 있습니다. 하나는 기타를 만지고 다른 하나는 첼로를 만지고, 다른 세 가지는 음악을 즐기고 묵상하는 태도에 있습니다.
"음악"의 캐릭터는 추상화에 닿는 단순성으로 표시되지만 Matisse는 해부학 적 세부 사항 대신 색상과 모양의 상호 작용에 집중할 수 있습니다. 그러나 표현성이 비판적 단순화. 그 수치는 알몸으로 표현되며, 마티스의 기술에서 본질적주의를 찾는 것을 나타내는 측면으로, 벌거 벗은 인간 형태는 정서적 순도와 원본과의 관계를 상징합니다.
구성은 동적 균형을 특징으로합니다. 신체의 수평선과 악기는 그림의 곡선과 볼륨으로 의도되어있어 작품의 음악적 주제와 공명하는 시각적 리듬을 생성합니다. 캐릭터의 정적 포즈는 기본 색수 역동 성과 대조적으로 시청자의 눈이 여전히 남아 있지 않지만 장면을 여행하게합니다.
기술적 인 수준에서 "Music"은 그의 Fauvista 언어를 완전히 숙달 한 Matisse를 보여줍니다. 순수한 색상의 사용과 전통적인 관점의 제거는 지상적이고 미묘한 분위기를 만듭니다. 색상은 현실을 나타내지 않고 감정을 전달하려고합니다. 배경의 녹색은 자연 환경의 은유 적 표현으로 해석 될 수있는 반면, 수치를지지하는 푸른 색은 차분한 바다 나 맑은 하늘을 기억하여 평온과 깊이를 암시합니다.
Matisse는 "댄스"라는 제목의 또 다른 작품에 "음악"을 그렸습니다. 이 두 작품은 주제별 적으로뿐만 아니라 스타일로 연합하여 인간의 삶과 경험의 보편적 표현으로서 춤과 음악에 대한 예술가의 탐구를 통합합니다. 캐릭터의 배치와 두 그림에서 시각적 상호 관계는 독립적 인 것조차도 서로 연장 될 수있는 이야기를 시사합니다.
요약하면, Matisse의 "Music"은 감정적 인 내용이 장착 된 단순성에 대한 ODE이며, 여기서 색상은 주요 주인공입니다. 이 작품은 Fauvism을 통해 Matisse가 예술의 필수성을 포착하고 전송하여 시청자와 즉각적이고 지속적인 연결을 만드는 방법에 대한 증거입니다.