설명
"음악의 책"에서 1922 년에 만든 Juan Gris의 작품 인 Cubism의 독특한 특성, 스페인 화가가 정의하고 발전하는 데 도움이되는 예술적 운동입니다. 이 스타일 내에서 그의 합리적이고 질서 정연한 접근 방식으로 유명한 Juan Gris는이 그림에서 음악과 시각적 표현 사이의 복잡한 교차점을 제공합니다. 여기서 매일 대상은 예술의 형태와 본질에 대한 명상이됩니다.
작업의 구성은 기하학적 형태와 색상을 사용하는 회색 기술 영역의 증언입니다. 그림 표면을 만드는 요소는 서로 상호 작용하는 각도 평면과 그림으로 분해되어 3 차원 공간을 시사합니다. 이 단편화 및 재건은 그레이가 연습 한 합성 입체파의 주요 특성이며, 접근 방식은 이미지의 중첩을 통해 그림의 명확성과 논리적 구성에 중점을 둡니다. "음악의 책"에서, 그림 표면에 떠있는 것처럼 보이는 중심 대상의 표현은 악기와 함께 문학과 음악 사이의 연결을 증명하는 악기와 결합됩니다. 이 통합은 또한 다른 예술 학문 간의 본질적인 관계에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
색깔의 관점에서, 작품의 팔레트는 풍부하고 미묘한 차이이며, 주로 황토, 갈색 및 회색 색조입니다. 이 색상은 조화롭게 얽혀 있으며, 다른 많은 현대 큐스트 작품의 추위와 대조되는 깊이와 따뜻함을 제공합니다. 색상 사이의 미묘한 전환은 구성의 깊이를 드러내는 것뿐만 아니라 장면 중앙의 "음악 북"과 수반되는 시각적 멜로디를 제안합니다. 이 신중하게 선택된 팔레트는 음악과 그림이 본질적으로 공유 언어라는 아이디어를 강화합니다.
캐릭터의 표현과 관련하여, 작품은 인간의 인물보다 물체에 더 중점을 두며, 이는 무생물을 통해 감정적 및 개념적 내용을 불러 일으킬 수 있다는 개념을 강화합니다. 그러나 형태를 통해 인간의 인물에 대한 미묘한 언급의 존재는 음악 자체의 반향처럼 들릴 수 있습니다. 브러시 자국과 얽힌 모양 사이를 공명하는 막대는 각 음표와 각 스트로크에 대한 인류를 상기시켜줍니다.
마찬가지로,이 작품은 동일한 예술가의 다른 창조물뿐만 아니라 일반적으로 입체파의 맥락과의 텍스트 텍스트를 불러 일으킨다. 회색과 피카소의 이전 작품에 반향을 일으킬 수는 있지만 개별 해석과 회색 접근의 독창성은 논란의 여지가 없습니다. 음악적 상징을 시각적 구조와 합병하는 방식은 독창성에 대한 간증입니다.
"음악의 책"은 Juan Gris의 다른 작품만큼 유명하지는 않지만 시각 예술과 음악 사이의 긴장에 대한 자세한 검토이며 시간과 맥락을 초월하는 감정적 깊이로 공명합니다. 이 그림을 관찰 할 때, 그것이 감각, 인식 및 예술의 경험에 대한 광범위한 대화에 보이는 느낌을 피할 수는 없습니다. 많은 그레이의 작품과 마찬가지로이 작품은 미적 묵상을 불러 일으킬뿐만 아니라 예술을 창조하고 경험하는 것이 무엇을 의미하는지 더 깊이 탐구 할 것을 제안합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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