설명
Fauvism의 현대 미술 거인이자 정상 회담 대표 중 하나 인 Henri Matisse는 그림에서 컨벤션에 도전하고 세상을 현혹시키는 가능성과 색상의 교향곡을 발견했습니다. 그의 작품 "음악.
이 작품에서 Matisse는 5 명의 인간 인물이 명백한 조화로 세 심하게 배열되어 음악의 우화를 불러 일으키는 장면을 밝힙니다. 인물은 앉아서 서서 조용한 친교의 행위에 갇혀 있습니다. 둥글고 상호 연결된 선으로 연장되고 비틀어지는 신체의 배열은 Fauvism의 미학과 공명하며, 여기서 모양과 색상이 사실적인 표현보다 우세합니다. 그것은 단순히 인간의 인물이 아니라, 이러한 수치가 서로와 시청자와 어떻게 관련되어 있는지 시각적 및 정적 리듬 감각을 생성합니다.
"Music (Sketch)"에서 가장 인상적인 것은 색상 사용입니다. Matisse는 상세한 그림자 나 점진적인 전환의 힌트를 제거하여 평평한 색상 영역 대신 감정적 깊이를 전달할 수 있습니다. 붉은 색, 오렌지 및 녹색의 따뜻하고 포화 된 색조는 신체를 정의 할뿐만 아니라 감정과 내부 에너지를 제안합니다. 이 반음선 선거는 색 이론의 영향과 물리적 인 외모를 넘어서 주제의 본질을 표현하기위한 Matisse의 검색을 반영합니다.
개략적으로 실행 된 배경은 작업의 내성적 인 분위기에 기여합니다. 우리를 주요 주인공과 그들의 상호 작용으로부터 멀어지게하는 산만은 없습니다. 이 공간의 평평한 색상의 대담한 공정한 규정과 함께 Matisse가 그의 작품의 균형과 구성에 대한 중요성을 상기시켜줍니다.
이 작품을 더 철저하게 조사하면서, 우리는 그것이 Matisse의 전환 기간에 등록되어 있다는 것을 이해합니다. 여기서 스타일은 점점 대담하고 기존 표현에 덜 의존하게되었습니다. "Music (Sketch)"은 인간 인물의 역 동성과 상호 작용이 크레센도에 도달하는 "Dance I"(1909)로 더 잘 알려진 후속 작품을 선호합니다.
Matisse는 시각적 작품에서 주제로 음악을 탐구했을뿐만 아니라 어떤면에서 그는 음악 작곡, 캔버스의 선과 색상에서들을 것으로 예상되는 것과 같은 리듬과 조화를 번역했습니다. Matisse의 음악은 활동이나 소리 이상이었습니다. 그것은 삶 자체의 본질을 포착 한 상태였습니다.
"음악. 순결과 직접적인 에너지를 가진이 스케치는 그의 예술을 통해 의문과 현실을 재창조하는 것을 멈추지 않은 예술가의 창조적 인 과정을 친밀한 모습을 제공합니다. 궁극적으로 "Music (Sketch)"에서 Matisse는 우리를 눈으로 듣도록 초대하여 지속적인 영향으로 공명하는 시각적 멜로디를 포착합니다.