설명
Henri Matisse의 광대하고 다채로운 궤적 내에서 "The Music Lesson"(1917)은 그의 다른 작품만큼이나 유명하지는 않지만 그의 독특한 스타일과 특정 형태를 정의하는 요소를 완벽하게 캡슐화하는 작품으로 제시됩니다. 세상을보다. 이 그림을 관찰 할 때, 우리는 언뜻보기에 구조가 단순 해 보일 수 있지만 Matisse의 깊이와 기술적 숙달 특성을 보여줍니다.
"The Music Lesson"에서 Matisse는 우리에게 친밀하고 국내 공간에 들어가도록 초대합니다. 이 장면은 작곡의 중앙 피아노에 앉아있는 아이와 서있는 여자가 아마도 그녀의 강사를보고, 아마도 그녀의 강사를보고있는 두 가지 인물로 이끌었습니다. 이 인물들의 성향과 입장은 우리에게 학습과 훈련 이야기를 들려 줄뿐만 아니라 일상 생활의 순간을 포착하고 시각적 시로 변화시키는 데 대한 Matisse의 관심을 반영합니다.
이 그림의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 Matisse의 예술에서 중요한 특징 인 색상 사용입니다. 이 작품은 평온과 집중의 분위기로 싸여 있으며, 주로 차가운 팔레트를 통해 달성되며, 파란색과 녹색 톤의 도메인이 있습니다. 방을 목욕시키는 파란색 피아노와 냉 빛은 여성 인물의 따뜻한 빨간 드레스와 대비되어 장면을 통해 시청자의 시선을 조화롭게 자연스럽게 안내하는 색수 균형을 만듭니다.
작곡에 관해서는, Matisse는 다시 그의 숙달을 보여줍니다. 장면의 오른쪽에있는 열린 창은 공간 깊이를 더하는 자원 일뿐 만 아니라 내면과 외부 세계 사이의 상징적 인 연결, 즉 방의 감금을 넘어 흐르는 삶을 상기시켜줍니다. 시청자의 시선은 자연스럽게 창문에서 향하며 캐릭터에 도달 할 때까지 공간을 여행하여 그림의 유동적이고 역동적 인 시각적 독서를 허용합니다.
공간의 처리와 인물과 주변 환경의 관계도 언급 할 가치가 있습니다. 약간 평평한 관점과 정의 된 윤곽은 동양 전통, 특히 회화 및 일본 조각에 대한 Matisse의 관심에 반응하며, 시각적 언어를 풍부하게하고 감정적 깊이를 희생하지 않고 형태를 단순화 할 수있는 영향.
"음악 레슨"은 일반적인 장면을 기록했을뿐만 아니라 매일의 왕국으로 가져 가서 매일을 승화시킵니다. Matisse는 경력이 끝날 때까지 그의 작품을 특징 짓는 많은 요소를 결합하여 공식적인 순도에 대한 끊임없는 검색, 표현 도구로서의 색 탐구 및 일상 생활에 대한 거의 명상적인 관심을 결합합니다.
이 작품은 음악과 국내 생활이 "음악"(1910)과 같은 주인공 인 다른 마티스 창조물을 상기시켜줍니다. 그러나 "음악 수업"은 그의 고요한 이야기와 빛과 색상에 대한 섬세한 대우로 눈에 띄며, 침묵의 순간을 제공합니다.
요약하면, "음악 레슨"은 Matisse의 다른 대담한 구성에 비해 간단한 운동처럼 보일 수 있지만, 그의 구경의 주인 만 실행할 수있는 복잡성과 아름다움을 보여줍니다. Henri Matisse는 음악 교훈을 제공 할뿐만 아니라보고 살아가는 예술에 대한 교훈을 제공하며 일상 생활의 작은 순간에 찾을 수있는 조화를 상기시켜줍니다.