설명
이탈리아 미래주의의 마스터 인 Gino Severini는 그의 작품 "The Musicians"(1955) 음악 예술에 대한 생생하고 역동적 인 해석으로 음악의 표현력과 시간과 운동에 대한 독특한 비전에 동참합니다. 이 그림은 미래주의의 진화에 등록되어 있으며, 현대성, 운동 및 속도의 축하를 옹호하는 운동, Severini가 그의 경력 전반에 걸쳐 그의 작품에서 엄청나게 포착 한 측면을 옹호하는 운동입니다.
이 작업은 색상과 모양을 대담하게 사용하여 음악가의 상호 작용과 시너지 효과를 불러 일으키는 구성으로 표현됩니다. 우세한 색조는 인상적이고 활기차고 빨간색과 파란색에서 노란색으로 덮인 팔레트로 축제적이고 활기찬 분위기를 만듭니다. 색상은 감정으로 가득 찬 분위기의 작품에 스며드는 중요한 요소이며, 악기에서 나오는 음악뿐만 아니라 그 원인의 느낌도 시사합니다. 각 라인은 그림의 공식적인 계획을 통해 공명하는 악보의 진동으로 임신하는 것 같습니다.
"The Musicians"에서 Severini는 단순화되고 양식화 된 인물을 사용하여 추상화에도 불구하고 음악 활동에 빠진 인간의 존재를 제안합니다. 직물에서 이러한 특성의 배열은 역동적입니다. 운동 감각과 시각적 리듬을 더하는 균형과 비대칭 사이의 게임은 인식됩니다. 모양과 색상 사이의 이러한 긴장은 라이브 음악 공연을 특징 짓는 동일한 역학을 반영합니다.
이 작품은 또한 Severini의 미래 스타일의 특징 인 기하학적 구성으로 두드러집니다. 형태의 조각화와 반복을 통해 시청자는 소리의 동시성과 캔버스를 넘어 투영하기 위해 작업을 소환하는 공간 깊이의 감각을 경험할 수 있습니다. 이로 인해 음악을 연주하는 행위뿐만 아니라 음악에 대한 아이디어는 과거, 현재, 미래가 서로 공존하고 대화 할 수있는 시간적, 정서적 현상으로서의 아이디어에서 나온 것입니다.
"뮤지션"은 세베리니의 경력에서 가장 언급 된 작품 중 하나는 아니지만, 미래에 대한 헌신과 추상화와 색상을 현대 생활의 주제와 결합하는 능력을 충실하게 반영한 것입니다. 이 그림에서 시청자는 예술이 음악의 임시 본질을 어떻게 포착 할 수 있는지 탐구하면서 시야와 상상력을 결합한 감각적 인 경험에 몰입하도록 초대됩니다.
Severini의 작품의 맥락에서, "음악가"는 예술과 운동의 교차점을 축하하는 다른 그림과 함께 "댄스"또는 "커피"와 같은 다른 그림과 함께 열립니다. 시각을 초월하는 이야기. 궁극적으로,이 작품은 음악과 같은 방식으로 감정에 공명하는 직관적이고 내장 반응을 일으키는 기술의 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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