설명
현대 미술의 대장 중 하나 인 Henri Matisse는 대담한 색상과 혁신적인 구성 접근법으로 유명합니다. "Musicians"(1921)에서 Matisse는 독특한 기술로 모양과 색상 사이의 상호 작용을 통해 활기찬 시각적 심포니를 생성합니다. 42x60cm 의이 작품은 Matisse의 예술적 성숙을 특징 짓는 Fauvist 스타일의 많은 독특한 요소를 캡슐화합니다.
이 그림은 악기가 즉시 명백하지는 않지만 세 가지 인물, 즉 음악가로 구성된 그룹을 제시합니다. 이 인물들은 편안한 위치로 배열되어 있으며 마치 보이지 않는 오케스트라의 일부인 것처럼 음악 활동에 잠긴 것처럼 보입니다. 형태를 묘사하는 선의 단순성은 자발성과 유동성, Matisse가 그의 작품에서 열렬히 추구 한 특성을 시사합니다.
"뮤지션"의 색상은 Matisse의 색수에 대한 증거입니다. 살아있는 주황색과 빨간색에서 깊은 파란색과 녹색으로 덮는 팔레트를 사용하여 캔버스에 활력을주는 역동적 인 대비를 만듭니다. 이 접근법은 Fauvism의 컬러리스트 급진주의에서 더 큰 조화와 균형을 향한 진화를 나타냅니다.
페인트의 배경은 그림 자체만큼 중요합니다. 배경의 기하학적 패턴은 이슬람과 아프리카 예술의 영향을 암시하여 비 서양 문화에 대한 Matisse의 관심을 보여줍니다. 또한, 공간을 채우는 장식적인 요소와 양식화 된 식물 형태는 나비 운동에서 동시대 인들을 상기시켜 평평한 표면과 장신구의 표현력을 탐구합니다.
또 다른 주목할만한 측면은 구성의 거의 연극적인 분위기입니다. 수치는 단순화되었지만 공간이 암시적이고 정의 된 시나리오를 차지하는 것 같습니다. 이 시나리오는 현실적이 아니라 더 많은 설명을 제안하는 것을 목표로하는 환경에 대한 시적 해석입니다. 그림을 둘러싼 캐비티는 비어 있지 않고 해석 가능성으로 가득 찬 공간이 있습니다. 시청자는 이야기를 완성하도록 초대됩니다.
이 그림에서 인간 인물에 대한 Matisse의 접근 방식을 관찰하는 것은 매우 흥미 롭습니다. 수치는 대부분 명확한 윤곽으로 묘사되었지만 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 거의 미묘한 품질을 가지고 있습니다. 이 기술을 통해 한 그림에서 다른 그림으로 뷰가 손이 닿지 않고 전체 장면을 거의 음악 단위로 인식 할 수 있습니다.
Matisse의 작품에서 "Musicians"는 음악의 예술과 음악가의 표현이 반복적 인 테마 인 다른 그림에서 회사를 찾습니다. "La Musique"(1939) 또는 친밀한 음악가들이 대표되는 다양한 내부 연구와 같은 작품은 그림과 소리 모두에서 디자인과 조화에 대한 지속적인 관심사를 반영합니다.
결론적으로, 1921 년의 "음악가"는 Henri Matisse의 광대 한 레퍼토리 내의 보석입니다. 그림은 색과 모양의 축하 일뿐 만 아니라 음악과 표현 기술에 대한 명상이기도합니다. 관중으로서, 우리는이 활기찬 세상에 들어가서 Matisse가 그러한 숙달로 구성한 시각적 멜로디를 스스로 발견하도록 부름 받았습니다.