설명
20 세기의 러시아 예술의 활기찬 우주에서, 형태와 색상의 탐구가 관습에 도전하고 독특한 시각적 언어가 등장하는 예술가 인 Pavel Filonov의 특이한 인물. 1912 년의 그의 작품 "뮤지션"은 복잡하고 역동적 인 조각을 통해 현실을 재 해석하기 위해이 끊임없는 검색에 등록되어 있습니다.
"뮤지션"은 20 세기 초의 전위 -가드 운동의 영향, 특히 입체파와 미래주의의 영향을 입증하는 작곡을 제시하지만, 필로 노프는이 캐논을 넘어 자신의 시각적 선언문을 개발한다는 것이 분명하다. 이 작품에서, 기하학적 및 유기 형태의 병치는 뮤지컬 프레젠테이션에 내재 된 진동과 에너지를 불러 일으키는 시각적 이야기를 캡슐화한다.
캔버스에 오일로 실행 된 페인트는 주로 황토, 빨간색 및 주황색 뉘앙스가 지배적 인 따뜻한 색채 팔레트를 표시하여 강렬한 감정의 분위기를 조성합니다. 이 색조로 튀어 나오면 파란색과 녹색의 섬광은 구성의 균형을 맞추는 시각적 카운터 웨이트 역할을합니다. Filonov는 색상, 층을 중첩 시키며 물리적 차원과 정서적 복잡성을 모두 암시하는 공간 깊이의 작업을 제공하는 질감을 만듭니다.
캐릭터의 경우, 그림은 처음으로 추상적 인 형태의 반죽을 한 눈에 보일 수 있지만 자세한 관심은 의도적으로 분리되고 보상 된 인간 인물을 보여줍니다. 이 뮤지션들은 즉시 식별 할 수 없지만 점차적으로 선과 색상의 혼란에서 나옵니다. 음악가들은 악기와 시너지 효과에 몰입하는 것처럼 보이며, 아마도 환경의 반응과 함께 음악적 행동의 동시성을 나타냅니다. 캐릭터의 개략도와 신체의 구조적 배열은 Filonov의 작품에서 리듬과 멜로디, 반복적 인 상징에 의한 오버플레이션을 반영합니다.
Filonov의 작품은 복잡하고 종종 흥미롭고 "음악가"도 예외는 아닙니다. 그것은 Filonov가 자신의 시각적 언어의 렌즈를 통해 볼 수있는 인간 형태와 창의적 활동 사이의 상호 관계를 깊이 탐구하는 것입니다. 이미지의 파편화 및 권리에 대한 이러한 접근법은 러시아에서 10 월 혁명 직전의시기를 특징 짓는 붕해와 문화적 재건에 대한 은유로 볼 수있다.
Pavel Filonov는 자신의 스타일을 "분석적 현실주의"라고 부릅니다. Philonov는 자신이 보는 것을 그리는 것이 아니라 심리 물리학 적, 문화적 분석에서 이해하는 것을 그립니다. "뮤지션"에서,이 방법론은 인물과 공간의 관절에서 매우 명백하며, 시청자는 단순히 관찰하지 말고 각 선과 색상을 예술적 수수께끼의 단서로 조사하도록합니다.
요약하면, Pavel Filonov의 "Musicians"는 인식에 도전하고 내성을 유혹하는 상징적 인 작품입니다. Filonov는 모양과 색상의 풍부함을 통해 시청자가 음악과 비전이 복잡하고 훌륭하게 정교한 직물에 얽혀있는 공감 경험에 초대하여 러시아 예술의 전위에서 중요한 인물로서의 입장을 확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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