설명
Umberto Boccioni의 "The Drinker"(1914)는 Boccioni가 그의 가장 두드러진 지수 중 하나 인 미래 운동의 혁신과 독창성을 반영하는 근본적인 작품입니다. 예술과 사회의 급진적 변화의 맥락에 위치한이 그림은 표현에 대한 미래의 접근의 특징 인 형태와 운동의 강렬한 탐구를 나타냅니다.
"The Drinceer"에서는 작품의 주인공으로 식별되는 작곡 중심에서 남성 인물을 볼 수 있습니다. 그의 몸은 역동적으로 그리고 거의 조각화 된 것으로 표현되며, 이는 움직임과 활력있는 기업을 암시합니다. 이 표현 기술은 정적 형태의 관습에 도전하는 Boccioni 라인을 따라 인간의 활력과 근대성과의 연결을 강조합니다. 그림은 유리를 입술에 가져 오는 몸짓뿐만 아니라 환경이 주위로 흐르는 방식으로 인해 임박한 움직임의 감각에 기여하기 때문에 긴장감이 있습니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 놀랍습니다. 지구와 황토색은 녹색과 파란색의 뉘앙스를 동반하여 피부와 물체의 질감을 암시 할뿐만 아니라 따뜻함과 에너지의 환경을 확립합니다. 이 색상 관리는 구성의 빛과 얽혀있어 중심 인물과 표현을 강조하는 대비를 만듭니다. 빛은 표면에서 춤을 추고, 표현 된 삶과 주변을 둘러싼 요소를 가져와 장면을 생생한 순간으로 바꿉니다.
시각적 표현 외에도 "The Drinceer"는 20 세기 초의 현대 문화에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 음주 행위는 사회적, 문화적 의미를 기소합니다. 현대 생활의 부상으로 표시된 기간에 카페와 바에서 공동 소비 의식은 도시화와 변화에 대한 집단적 경험의 상징이된다. Boccioni는이 작업을 통해 순간의 본질을 포착 할뿐만 아니라 개인과 사회의 관계에 대한 대화를 힌트합니다.
인간 인물의 탐구에도 불구하고 "음주자"의 구성은 특정 모호성에서 면제되지 않아서 작업이 캡처 된 순간의 일시적인 특성을 반영하도록 초대합니다. . 따라서, 시청자는 관찰자 일뿐 만 아니라 행동에 참여하는 참가자이며, 표현 된 순간의 동일한 진동에 몰입합니다.
Boccioni의 작품의 맥락에서 "The Drinceer"는 시간과 공간의 감각적 경험을 탐구 할뿐만 아니라 형태와 움직임을 병합하려는 그의 끊임없는 검색과 일치합니다. "발생하는 도시"또는 "밧줄에있는 개 역동 성"과 같은 현대의 창조물과 비교할 때, 우리는 연속적인 끓는 시대의 변화와 역 동성의 본질을 포착하려는 의지의 연속성을 봅니다.
결론적으로, "음주자"는 미래주의의 본질을 구현하는 매혹적인 작품, 즉 근대성, 운동 및 삶의 축하, 가장 순수한 형태로 축하합니다. Umberto Boccioni는 기술, 색상 및 상징주의를 통해 예술적 표현을 수행 할뿐만 아니라; 또한 현대의 맥락에서 인간의 상태에 대한 대화를 장려하여 묵상, 성찰 및 대화를 불러옵니다. 이 캔버스는 시대에뿐만 아니라 현재의 관심과 분석을 계속 불러 일으켜 현대 미술에서 Boccioni의 유산의 광채와 관련성을 증명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.